Unterrichtsmaterialien Kunstgeschichte: Ganze Werke Seite 5/15
362 MaterialienIn über 362 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Kunst
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Gesamtwerk
Lehren und Lernen
Das Themenheft „Lehren und Lernen“ stellt Anregungen Verfügung, um einen professionellen Kunstunterricht zu unterstützen. Zeitgemäßer Kunstunterricht steht vor wachsenden pädagogischen Herausforderungen. Subjektorientierung und individuelle Beratung, offene Unterrichtsgestaltung und adaptive Aufgabenformate sind dabei ebenso gefragt wie das Erkennen von bildnerisch-kreativem Vermögen sowie das Begleiten und Fördern individueller Lernprozesse. Im Mittelpunkt des Heftes steht die Reflexion kunstunterrichtlicher Kernbereiche, z. B. Einstiegssituationen gestalten, Methoden zur bildnerischen Praxis und Rezeption einsetzen und das eigenständige Gestalten der Lernenden gezielt fördern. Konzepte zu personalem Lernen, eine strukturierte Klassenführung, fachliche Kommunikation sowie eine differenziert aufgestellte Leistungsbeurteilung tragen neben breitem Fachwissen ebenfalls zu „gutem“ Kunstunterricht bei.
Gesamtwerk
Kunst fachfremd unterrichten, Die Praxis
Fachfremder Kunstunterricht in den Klassen 3 und 4: In der Grundschule ist es nicht ungewöhnlich, dass mitunter auch fachfremde Lehrer im Kunstunterricht eingesetzt werden. Mit den richtigen Unterrichtsmaterialien verliert der fachfremde Unterricht auch dann seinen Schrecken, wenn die Lehrkraft bisher mit Kunst und Gestalten nur wenig im Sinn hatte! Jahrespläne und Stundenentwürfe Dieser Praxisband für die Klassen 3 und 4 liefert Ihnen eine ideale Grundlage für einen gelungenen Kunstunterricht. Sie können sich nicht nur nach einem detaillierten Jahresplan richten, sondern bekommen auch diverse komplett ausgearbeitete Stundenentwürfe mitsamt aller Anleitungen und Materialien für den Einsatz in der Praxis. Kunstunterricht für Fachfremde - gut organisiert: Gerade für fachfremd unterrichtende Lehrer sind gute Organisation und eine gelungene Unterrichtsplanungen essentiell. Ob Bildbetrachtung oder Kunsttechniken? unser Praxisband liefert Ihnen grundlegende Hinweise und fachspezifische Anleitungen. Ein weiterer Bonus sind Schülerarbeiten und Kunstwerke auf CD. Der Band enthält: ausgearbeitete Unterrichtsstunden; Jahrespläne für die Klassen 3 und 4; übergeordnete didaktisch-methodische Hinweise; eine CD mit Kunstwerken und Schülerarbeiten in Farbe. Inhaltliche Schwerpunkte: Kunst; Gestalten; Kunsttechniken; Bildbetrachtung; Kunstwerke.
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Kunst an Stationen 1-2
Spaß am Kunstunterricht mit Stationentraining: Das Lernen an Stationen ist der ideale Weg, um die Anforderungen des Lehrplans Kunst in der Grundschule spielend zu erfüllen. Mit Hilfe dieses Stationentrainings für die Klassen 1 und 2 können Sie die Kernthemen des Kunstunterrichts trainieren und festigen ? und das ganz ohne großen Aufwand für Sie! Differenzierung im Kunstunterricht - ganz einfach! Beim Stationentraining durchlaufen die Kinder beim Basteln, Malen und Drucken die Stationen des Lernzirkels völlig selbstständig. Sie bestimmen sowohl das Tempo als auch die Reihenfolge der Stationen völlig selbst. Unterschiedliche Leistungsniveaus innerhalb Ihrer Klasse stellen dadurch kein Problem dar. Erfolgserlebnisse und Spaß im Fach Kunst: Die Grundschulkinder gestalten zauberhafte Blumen, sammeln Erfahrungen mit verschiedenen Drucktechniken und gestalten kreative Zahlenplakate. Dabei werden unterschiedliche Lernkanäle genutzt und das neu erworbene Wissen besonders gut verankert. Der Band enthält: 5 bis 10 Stationen pro Themenbereich | insgesamt 46 Arbeitsblätter als Kopiervorlagen | Lehrerinformationen zu allen Themenbereichen Sie können E-Books auf Ihrem PC mit dem Adobe-Reader sowie auf allen PDF-fähigen E-Book-Readern lesen. Alle E-Books sind so angelegt, dass Sie die Seiten einfach auf DIN-A4-Größe ausdrucken und direkt als Kopiervorlage nutzen können.
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25 x Kunst für 90 Minuten - Band 2 – Klasse 1/2
Malen, basteln, gestalten – mit Spaß, ohne Stress: Dieser Band bringt 25 neue, fantasievolle Kunstideen in die Grundschule – ideal für alle, die ohne viel Vorbereitung kreative Doppelstunden gestalten wollen. Was diesen Band besonders macht:Sofort einsetzbar – auch für fachfremd Unterrichtende.Mit fertigen Kopiervorlagen und inspirierenden Bildvorlagen.Kreative Techniken wie Frottage, Dot-Painting und Collage.Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Fotos, die auf einen Blick zeigen, worum es geht. Ob leuchtende Fantasieblüten, Schatzkisten aus dem Meer oder bewegte Figuren – dieser Band weckt Kreativität und Begeisterung bei Kindern und Lehrkräften gleichermaßen. Ideal auch für Vertretungsstunden!
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Kunst der 1920er-Jahre
Die 1920er-Jahre waren ein faszinierendes Jahrzehnt voller Extreme und Gegensätze - gezeichnet vom schweren Erbe des Ersten Weltkriegs, aber auch geprägt von Innovationen, von Aufbruchstimmung und Hoffnung. Den politischen Verhältnissen zum Trotz blühten Kunst und Kultur auf, geprägt vor allem von einem neuen Sehen und einer neuen, teils kritischen Sicht auf die Welt. Dieser Beitrag beleuchtet die wichtigsten Strömungen jener Zeit. Er stellt Ideen, Werke, Künstlerinnen und Künstler vor und macht das künstlerische Schaffen der Goldenen Zwanziger auch anhand von Aufgaben praktisch nachvollziehbar.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Wasser in der Kunst
Das Motiv "Wasser" hat Künstler von jeher fasziniert. Es war z. B. religiöses Symbol, Abbild der Natur oder Spiegel der Seele. Auch die Erscheinungsformen des Wassers - Farbe, Bewegung, Spiegelung - regten und regen immer wieder zur künstlerischen Darstellung an. So vielseitig wie das Thema selbst sind auch die Zugangsweisen, die Ihre Schülerinnen und Schüler in dieser Unterrichtseinheit kennenlernen: In einer intensiven Auseinandersetzung wechseln sich Bildbetrachtungen mit einer Vielzahl an praktischen Aufgaben wie Zeichnen, experimentelle Malerei, Collage oder Fotografie ab.
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Utopien
Kunst 5-10 zum Thema UTOPIEN ermutigt, fiktionale, utopische Orte mit neugedachten Visionen und Ideen in der Unterrichtspraxis zu erforschen. Die ausgewählten Aufgaben und Unterrichtsideen sind lebensnah an den Schülerinteressen orientiert und stehen in einem spannenden, inspirierenden Kontext zur Kunstgeschichte. Dabei reicht das weite Spektrum bildnerischer bzw. künstlerischer Ausdrucksformen von fotografischen Erkundungen utopischer Mikrolandschaften bis zu ausdrucksstarker Malerei neuerfundener Lebensformen aus den Tiefen des Universums. Denken Sie über Gegebenes hinaus und erschaffen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern neue Welten!
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Transfer ins Bild
In diesem Heft geht es um die künstlerischen Prozesse der Übertragung von Wirklichkeit ins Bild. So lernen Schülerinnen und Schüler neue Verfahrensweisen kennen, etwa um Bilder aus ihren digitalen Bildspeichern auf andere Untergründe übertragen zu können. Die Beispiele aus der Kunst zeigen ein breites Spektrum der möglichen künstlerischen Umgangsformen mit Bildübertragungen. Die in diesem Heft vorgestellten Verfahren werden ausführlich beschrieben und z. T. in Video-Tutorials erklärt. Diese Transferprozesse bieten vielfältige inhaltliche und gestalterische Möglichkeiten, um das technische Verständis für Übertragungsverfahren und die bildsprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen zu fördern. Bildtransfers können auch als Kontaktbilder bezeichnet werden, da sie aufgrund ihres mechanischen Herstellungsprozesses eine besondere – nämlich physische – Nähe der dargestellten Sache zum Bildträger aufweisen.
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Performance erleben inkl. IM FOKUS: Hybridunterricht als Chance
Performancekunst ermöglicht neue und ungewohnte Ausdrucksweisen, die sich vom Schauspiel unterscheiden. Auch die Rezeption von Performancekunst bietet interessante Möglichkeiten für den Im Kunstunterricht. In den sozialen Medien sind kurze Performances ein aktueller Trend. In der Kunst ist diese Ausdrucksform schon länger etabliert. Performancekunst lädt ein zum Handeln und Experimentieren, zu dialogischen und körperlichen Zugängen, zum aktiven Beobachten und atmosphärischen Wahrnehmen. Der Fokus dieses Heftes liegt auf rezeptiven Zugängen zur Performancekunst. Dabei kann die Rezeption performativen Charakter annehmen oder Impulse für eigenständige Performances liefern. Rezeptions- und Gestaltungskompetenzen, die aus anderen künstlerischen Feldern bekannt sind, werden auf Performances übertragen und modifiziert. In diesem Heft finden Sie wieder eine Beilage zum Thema Distanz- / Präsenzunterricht: IM FOKUS: Hybridunterricht als Chance.
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Ein Labor für Joseph Beuys
Der deutsche Künstler Joseph Beuys war schon zu Lebzeiten eine Legende von internationalem Rang. Er zählt zu den einflussreichsten und umstrittensten Künstlern Deutschlands und wäre am 12. Mai 2021 hundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmet sich der Beitrag dem Aktionskünstler, Bildhauer, Zeichner, Kunsttheoretiker und Professor der Kunstakademie Düsseldorf. Sechs Werke werden vorgestellt und in einer Art "Labor" können die Schülerinnen und Schüler die Idee des Künstlers von der Einheit von Leben und Werk gestalterisch nachvollziehen.
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Das Marienbild in Theologie, Gesellschaft und Kunst
Maria: Gottesmutter, Himmelskönigin, Schutzpatronin, aber auch Femme fatale und Frauenrechtlerin. Keine Frau hat so viel Beachtung und Verehrung erfahren wie Maria. Und kaum eine andere Frauengestalt wurde über die Jahrhunderte hinweg so häufig dargestellt. Kein Wunder also, dass sich in der Vielzahl der Marienbilder nicht nur künstlerische, sondern auch theologische und gesellschaftliche Entwicklungen bis in die heutige Zeit widerspiegeln. Anhand einer Auswahl an Kunstwerken können die Schülerinnen und Schüler diese Entwicklungen in den Unterrichtsmaterialien nachvollziehen oder sich mit einzelnen Bildtypen, Werken oder Künstlern theoretisch und gestaltungspraktisch auseinandersetzen.
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Die "Vortographs" von Alvin Langdon Coburn
Die Serie der "Vortographs" von Alvin Langdon Coburn markiert die Geburtsstunde der abstrakten Fotografie. Zwar hatte man in Experimenten mit lichtempfindlichen Materialien schon zuvor ungegenständliche Ergebnisse erzielt, doch ist es der Verdienst Coburns, diese Ästhetik erstmalig systematisch verfolgt zu haben. Mit einer Spiegelkonstruktion, dem "Vortoskop", löste er das fotografische Bild optisch von seinem vorgängigen Gegenstand. Dies führte zu einem Bruch mit derdamals üblichen, indes bis heute gängigen Vorstellung von der Fotografie als Spiegel der Realität.
Gesamtwerk
Picasso & Co.
Tauchen Sie mit Ihren Klasse in die fantasievolle Welt Paul Klees, in den Farbenreichtum Friedensreich Hundertwassers oder in die Formenvielfalt Joan Mirós ein! Neun erfolgreich erprobte und kindgerecht aufbereitete Themen mit tollen Gestaltungsideen und Umsetzungstipps sorgen für einen abwechslungsreichen und motivierenden Kunstunterricht. Die Kinder lernen anschaulich und handlungsorientiert Leben, Werk und Technik der verschiedenen Künstler kennen und werden angeregt, eigene Bilder entstehen zu lassen. Mit diesem E-Book holen Sie einige der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ihre Werke direkt ins Klassenzimmer. Die Künstler: Joan Miró; Friedensreich Hundertwasser; Keith Haring; Jasper Johns; Piet Mondrian; René Magritte; Paul Klee; Pablo Picasso; Joseph Beuys. Das E-Book enthält: fertige Unterrichtseinheiten mit Sachanalyse; didaktischer Analyse; Verlaufsplan und Kopiervorlagen; vielfältige Gestaltungsideen; passende Arbeitsblätter; zahlreiche Kunstwerke als Farbabbildungen. Inhaltliche Schwerpunkte: Joan Miró Unterrichtseinheit Grundschule; Friedensreich Hundertwasser Unterrichtseinheit Grundschule; Keith Haring Unterrichtseinheit Grundschule; Piet Mondrian Unterrichtseinheit Grundschule; Jasper Johns Unterrichtseinheit Grundschule; René Magritte Unterrichtseinheit Grundschule; Paul Klee Unterrichtseinheit Grundschule; Pablo Picasso Unterrichtseinheit Grundschule; Joseph Beuys Unterrichtseinheit Grundschule; Künstler 20. Jahrhundert Grundschule.
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Tiere im Kunstunterricht der Grundschule
Tierischer Kunstunterricht Der Kunstunterricht in der Grundschule soll Spaß machen und gleichermaßen Wissen über den Umgang mit verschiedenen Materialien vermitteln. Die Lehrplanthemen dürfen dabei auch nicht außer Acht gelassen werden! Dieses E-Book vereint all diese Anforderungen: Sie erhalten sieben motivierende Einheiten mit zugehörigen Materialien für das Fach Kunst. Der Fokus liegt dabei auf der Gestaltung von Tieren. Kreative Tier-Kunstwerke Der Kunstunterricht in der Grundschule legt die Basis für das Erlernen künstlerischer Techniken, schult den Umgang mit verschiedenen Materialien und schärft das genaue Beobachten und Wiedergeben von Subjekten und Objekten. Fördern Sie Ihre Grundschüler*innen in dieser wichtigen Zeit und lassen Sie sie Tiere aus dem Wald, dem Wasser oder der Wiese gestalten. Tierisch abwechslungsreich Zu den Materialien und Inhalten dieses E-Books erhalten Sie jeweils einen kompakten Überblick, hilfreiche Durchführungshinweise und weiterführende Tipps. Das Thema Tiere begeistert die Mädchen und Jungen immer wieder aufs Neue, sodass sich verschiedene Methoden und Techniken mit dem Thema verknüpfen lassen. Die Themen: Tiere der Wiese; Tiere der Hecke; Haustiere; Tiere auf dem Bauernhof; Tiere des Waldes; Tiere im Wasser; Tiere im Urwald. Das E-Book enthält: 7 motivierende Kunsteinheiten zum Thema Tiere; übersichtliche Informationsseiten zu jeder Einheit; inklusive Farbabbildungen der Schülerarbeiten und Kopiervorlagen. Inhaltliche Schwerpunkte: Projektunterricht; Ganztagsschule; Kompetenzorientierung; Teamarbeit; Differenzierung; Freiarbeit; Präsentation.
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Abstrakte Bildräume im künstlerischen Werk von Frank Stella und El Lissitzky
Dieser Beitrag vermittelt anhand von ausgewählten Werken Fachkenntnisse über den US-amerikanischen Künstler Frank Stella und den russischen Avantgardisten El Lissitzky. Beide Künstler prägten im 20. Jahrhundert maßgeblich den Aufbruch in die Moderne. Sie schufen abstrakte Raumkonstruktionen, die über die zweidimensionale Ebene eines Bildes in eine haptisch greifbare und erfahrbare Realität führen. Neben kunsttheoretischem Wissen, das Ihre Schülerinnen und Schüler erwerben, machen praktische Aufgaben die Haltung und Arbeitsweise der beiden Künstler erfahrbar.
Gesamtwerk
Collagieren im Gestaltungsprozess
In diesem Heft werden aktuelle Ansätze des Collagierens für den Kunstunterricht beschrieben. Diese orientieren sich am Prinzip Collage als Gestaltungs- und Lebensprinzip. Die Unterrichtsbeispiele beziehen sich dabei auf analoge, digitale sowie intermediale Gestaltungsprozesse. Das Collagieren ist heute Teil der (jugend-)kulturellen Bildsprache – analog, digital und intermedial. Auch in der zeitgenössischen Kunst ist die Collage in ihrem je eigenen ästhetischen Wert zu finden. In den Unterrichtsbeispielen in diesem Heft wird die Collage nicht nur als Ergebnis gedacht, sondern um die Möglichkeiten der Collagetechnik innerhalb von Bildfindungsprozessen erweitert. Zwei MATERIAL-Teile mit zahlreichen Werkbeispielen von Künstlerinnen und Künstlern werden als Download angeboten. Weiterhin finden Sie im Heft Vorschläge für die Organisation und Gestaltung von Ausstellungen. Als Abschluss unserer Reihe "Vom Bild aus: Gender" werden aktuelle Jugendfilme vorgestellt, die sich mit diesem Thema beschäftigen.
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Weltbilder
Weltbilder
Gesamtwerk
Ein Kunstprojekt rund um die Elemente
Die vier Elemente – ein Thema auch im Kunstunterricht? Selbstverständlich! Feuer, Wasser, Erde und Luft bieten eine Vielzahl an kreativen Gestaltungsimpulsen. Wie wäre es z. B. mit einem Feuerteufelchen, einer Unterwasserwelt, einem Land-Art-Bild oder einer Windtrompete? Neben praktischen Aufgaben sind in dieser Unterrichtseinheit auch Wissensvermittlung und Gespräche Teil des Konzepts. So werden die Schülerinnen und Schüler zum kreativen Tun angeregt und gleichzeitig zum Nachdenken über die Elemente und den Umgang mit Natur und Umwelt.
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Wolle
Wolle als weiches, wärmendes und schützendes Material kennt, gerade in den kalten Jahreszeiten, jedes Kind. Diese textile Faser wird schon seit Jahrhunderten in allen Kulturen der Welt vielfältig genutzt. Auch zum Basteln und Werken eignet sich Wolle sehr gut, da sie in kleinen Mengen eigentlich in jedem Haushalt zu finden ist. Den Kern der Ausgabe bilden fünf Bastelanleitungen – kindgerecht aufbereitet als bildgestützte DIY-Tutorials: Wolle knoten: Unsere Klasse ist bunt; Wolle wickeln: Wilde Schafherde; Strumpfpuppen gestalten: Verrückte Kobolde; Einfaches Stricken: Seegurken-Olympiade; Wolle weben: Mein Lesefreund. Die Foto-Anleitungen sind so kleinschrittig und detailliert gestaltet, dass alle Kinder Erfolg damit haben und auch gleichzeitig so offen formuliert, dass ihnen ausreichend Freiraum für eigene Gestaltungsideen bleibt. Mit diesen Tutorials (praktisch perforiert – zum Raustrennen und Loslegen) gestalten die Kinder kleine Objekte aus Wolle und Wollmaterialien. Im praktischen Umgang damit erweitern sie ihr Wissen um deren Materialbeschaffenheit und die damit verbundenen fachspezifische Arbeitsweisen.
Gesamtwerk
Metall überall
In dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT wird gezeigt, wie die Arbeit mit dem Werkstoff Metall im ganz "normalen" Kunstunterricht zu interessanten Ergebnissen führt. Dieses Heft regt zur Auseinandersetzung mit den bildnerischen Möglichkeiten von metallischen Werkstoffen an. Die hier vorgestellten Unterrichtsbeispielen zeigen, wie aus Metall – ohne großen technischen Aufwand und ohne komplizierten Werkzeugeinsatz – der Grundstoff für individuelle bildnerische Gestaltung werden kann. Die Anregungen lassen sich variieren und an verschiedene Altersstufen anpassen. Ein MATERIAL-Teil präsentiert Beispiele der unterschiedlichen Verwendung und Bedeutung von Metallwerkstoffen aus dem jüngeren Kunstgeschehen – mit den entsprechenden künstlerischen Strategien. Außerdem finden Sie im Heft einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema „VOM BILD AUS: Gender“. Zur Lage der Kunstpädagogik in Zeiten von Digital- und Hybridunterricht gibt es im Heft die Beilage: IM FOKUS: „Hybridunterricht als dritter Lernraum“.
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Material
Über vielfältige Materialien machen die Kinder beim Arbeitsprozess differenzierte Wahrnehmungserfahrungen. In dieser Ausgabe werden Unterrichtsbeispiele vorgestellt, die sowohl prozessorientierte als auch bewusst gestaltende Elemente zeigen.
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Kunst der Moderne
Von der klassischen Moderne zur Gegenwartskunst. Was zeichnet diese Kunst aus? Um Kunst zu verstehen, muss man zunächst einen Zugang zu ihr finden, vielen Menschen fällt dies nicht leicht. Der Kuratorin Annika Schoemann ist unter anderem zuständig für die öffentliche Kunstvermittlung. Sie nimmt mit in zwei Museen für Moderne Kunst, in Galerien und zu aktiven Künstlern.Zusatzmaterial: 26 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 10 Interaktive Aufgaben.
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Sometimes Making Something Leads to Nothing
Bei der Aktion „Sometimes Making Something Leads to Nothing“ handelt es sich um einen „Paseo“ (spanisch „Spaziergang“) von Francis Alys. Neun Stunden lang schob er einen Eisblock durch die Straßen von Mexico City, bis er gänzlich geschmolzen war. Mit dieser vieldeutigen Intervention missbilligt Alys die unsichere Wasserversorgung sowie die ungerechte Wasserverteilung in der Stadt. Er macht aufmerksam auf die frustrierende Situation der Bewohner, die jeden Tag für bessere Lebensbedingungen kämpfen, wobei die Spuren ihrer Anstrengung unweigerlich im gleißenden Sonnenlicht vergehen.
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Das Triptychon einst und heute
Die Aura des Sakralen, die Symbolkraft der Drei, der Wechsel von Innen und Außen – all diese Aspekte machen das Triptychon zu einer faszinierenden Kunstform. Befassten sich die klassischen, meist gemalten Triptychen vor allem mit religiösen Themen, so sind bei modernen Triptychen die Inhalte ebenso vielfältig wie die verwendeten Techniken. In dieser Objektanalyse erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Vielfalt der Kunstform. Sie lernen Werkbeispiele aus fünf Jahrhunderten kennen und werden zu eigenen Gestaltungen nach dem Prinzip „Drei in einem“ angeregt.
Gesamtwerk
Heldenfiguren
Was haben beispielsweise Odysseus, Jesus von Nazareth, Siegfried der Drachentöter, Wonder Woman, das tapfere Schneiderlein, Superman, Greta Thunberg oder die eigenen Eltern gemeinsam? Seien es fiktive Heldenfiguren in Mythen, Märchen, Sagen und Religionen oder Vorbilder aus der Welt der Populärkultur, Medien, Politik oder des Alltags, sie alle präsentieren Leitideen eines Werteverständnisses und Orientierungsmöglichkeiten, insbesondere im Leben von Kindern und Jugendlichen. Der Kunstunterricht bietet dabei – hinsichtlich der Vermittlung von gesellschaftlichen, kunst- und kulturgeschichtlichen Inhalten sowie natürlich bezüglich bildnerischer Praxis – wesentliche Anknüpfungspunkte. Zugleich eröffnen sich anhand von Wahrnehmung, Recherche, Analyse und Diskussion Einblicke in die Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler. Im „Heldenfiguren“-Heft 61 von Kunst 5-10 finden Sie dafür eine Vielzahl an praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben.
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