Unterrichtsmaterialien Analyse: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Architektur- Vom Modell zur Realität
Das Themenheft breitet umfangreiches Material für eine vielschichtige Annäherung an "Architektur" aus. Vor jedem Bauen steht eine sensibilisierte Wahrnehmung gegenüber dem konzipierten Objekt und vor jeder Gestaltung steht ein Nachdenken über den kulturell gewachsenen Bestand. Dann folgen Ideen, Planungen, und Modelle – bis hin zur Realisierung eines Entwurfs. Dies bietet Potenziale für den Unterricht in allen Altersstufen. Das Heft gibt Hilfen, methodische Anregungen und konkrete Anleitungen zum anlogen wie digitalen Modellbau, die in der Praxis erprobt sind. Betrachtungsimpulse für die Architektursprache richten den gewohnten Blick auf all die Fassetten des Alltäglichen neu aus, Beispiele aus der Kunst stoßen mit ihrer oft gewollten Irritation wesentliche Fragen zu einem künftigen Bauen im Kleinen (des Hauses) und Großen (der Stadt) an. Beispiele von umfangreichen schulischen Architekturprojekten, die – z. T. – realisiert wurden zeigen, was in Schule leistbar ist. Dem Themenheft liegt ein EXKURS bei, der auf die unterschiedlichen Möglichkeiten einer Berufsorientierung aus dem Kunstunterricht heraus aufmerksam macht, der aber auch auf gestaltende und künstlerische Berufe hinweist.
Gesamtwerk
Erster Weltkrieg
Vor 100 Jahren brach der Erste Weltkrieg aus – mit weit reichenden Folgen. Um was kann es gehen, wenn sich Schülerinnen und Schüler mit dem Ersten Weltkrieg multiperspektivisch auseinandersetzen? Was können Ziele des Unterrichts sein und warum ist dies eine Aufgabe der Kunstpädagogik? Aus heutiger Sicht ist das Gedenken an den Ersten Weltkrieg eine Auseinandersetzung mit Zäsuren – auch in der Kunst. Die jüngsten globalen Konflikte gehören letztlich noch zum Erbe dieses Krieges, ebenso wie der unüberwindbar scheinende Gegensatz von nationalstaatlicher Abgrenzung und kosmopolitischer Freizügigkeit. Über diesen Fragenkomplex möchte dieses Themenheft Auskunft geben und dies anhand praxiserprobter kunstpädagogischer Szenarien begreiflich machen. Gezeigt werden Beispiele aus allen Schulstufen, wobei sowohl fachspezifische Themen als auch eine künstlerisch-ästhetische Beforschung und Darstellung historischer Themen behandelt werden. Ein MATERIAL-Teil zum Thema "Erfahrungen des Krieges" liefert reichhaltiges Bildmaterial.
Gesamtwerk
Skulpturales Handeln
Skulpturale Handlungen von Kindern, Jugendlichen und Studierenden stehen im Mittelpunkt dieses Heftes. Das Tasten, Fühlen, Formen, Bauen und Konstruieren entspricht elementaren menschlichen Bedürfnissen. Skulpturales, plastisches und raumbezogenes Gestalten ermöglichen vielfältige haptische und visuelle Erfahrungen – in allen Altersstufen. Die Besonderheit einer Skulptur ist ihre Präsenz im Raum. Sie steht dem Betrachter unmittelbar gegenüber und erzeugt dadurch eine Form der Zugänglichkeit, die vielfältige Anknüpfungsmöglichkeiten an die Interessen und Bedürfnisse von Schülerinnen und Schüler erlaubt. Das Handeln im Kunstunterricht und der Umgang mit plastischen Materialien, skulpturalen Techniken und konstruktiven Verfahren werden zur Vielfalt skulpturaler Handlungsformen in der zeitgenössischen Kunst – präsentiert in zwei MATERIAL-Teilen – in Beziehung gesetzt und auf deren Anregungspotenzial hin betrachtet. Ziel des Heftes ist es, neue Perspektiven für eine Didaktik der Bildhauerei zu eröffnen.
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Gesamtwerk
Portfolio
Im Kunstunterricht werden Portfolios zur Dokumentation von individuellen Arbeitsprozessen in Text und Bild eingesetzt. Dieses Themenheft zeigt Beispiele, wie man sie für die Ideensammlung, Begleitung von Gestaltungsprozessen, Strukturierung von Inhalten oder Bildung von Zusammenhängen nutzen kann. Die Beiträge in diesem Themenheft nehmen verschiedene Phasen und unterschiedliche Formate der Portfolioarbeit in den Blick und legen den Schwerpunkt auf Aspekte wie Ideenentwicklung, Reflexion oder Bewertung. Ein MATERIAL-Teil stellt analoge und digitale Werkzeuge (ePortfolios) für die Portfolioerstellung vor. Ein zweiter MATERIAL-Teil präsentiert Formen der Dokumentation von Entwurfs- und Arbeitsprozessen im Bereich der Kunst und verwandter Felder. Themen der Praxisbeiträge sind u. a.: Portfolioarbeit zur Vorbereitung einer Fotoinszenierung Möglichkeiten der Leistungsbewertung durch Skizzenhefte Arbeiten mit Beorbachtungsprotfolios Konzeptpapiere als Einblicke in die Gruppenarbeit
Gesamtwerk
Mit Farbe!
Schülerinnen und Schüler sind von der produktiven und rezeptiven bildnerischen Auseinandersetzung mit der Farbwirkung fasziniert. Daran knüpft dieses Doppelheft an und bietet viele Zugänge, die zu praxisrelevanten und kunstgemäßen Einsichten in Bezug auf den Eigenwert der Farbe führen. Die Annäherung an unterschwellige Wirkungsweisen von Farbe, die Kenntnisse der Farbdifferenzierung, das Erfahren der Unterschiedlichkeit feinster Farbnuancen und die Auseinandersetzung mit Farbordnungssystemen ist auch bei der Realisierung von Darstellungsabsichten von Vorteil. Im Mittelpunkt des Heftes steht ein mehrteiliges zentrales Unterrichtsbeispiel, bei dem – in Fächerverbindung mit Chemie – mit Farbstofflösungen gearbeitet wird. Weitere Unterrichtsbeispiele aus verschiedenen Schulstufen sowie Kontextbeiträge zu ausgewählten Aspekten des Heftthemas sind zugeordnet. Ein umfangreicher MATERIAL-Teil mit vielen Kunstbeispielen und Arbeitsimpulsen vervollständigt den Informationsgehalt des Heftes in Bezug auf das Thema "Mit Farbe!".
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Orte performativ erschließen + MATERIAL Design...
Ein Bildungsauftrag des Faches Kunst besteht u. a. darin, Schüler zu sensibilisieren, ihre städtische oder ländliche Umgebung aufmerksam wahrzunehmen. Dieses Themenheft bietet Beispiele für die inhaltliche Komplexität und mediale Vielfalt von ortsbezogenen Aktionen. Die künstlerischen Strategien von ortsbezogenen Performances (site specific performances) eignen sich, um auf die konkrete architektonische, historische, soziale, politische und ästhetische Situation von Orten hinzuweisen. Schülerinnen und Schüler aller Schulstufen lernen, interessante oder vergessene Orte auf eine neue Art zu entdecken und sich ihnen poetisch, kritisch-hinterfragend oder körperlich experimentierend anzunähern. Dabei kreuzen sich Methoden der Beobachtung und Protokollierung, der Feldforschung und Kartografie, der Archiv- und Internetrecherche mit Methoden der Aktionskunst. Das Heft enthält als EXKURS einen Materialteil zum Thema "Design- denken- machen- lernen", der als Ergänzung zu K+U 371/72 aber auch als eigenständiges Material verwendet werden kann.
Gesamtwerk
Ästhetische Urteile bilden
Was ist ästhetische Urteilsbildung und wie lässt sie sich bei Schülerinnen und Schülern aller Jahrgangsstufen gezielt fördern? Antworten auf diese Fragen geht dieses Themenheft nach, indem vielfältige kunstdidaktische Methoden und Unterrichtsentwürfe vorgestellt werden. Ästhetische Urteile sind im Kunstunterricht immer gegenwärtig: im fachlichen Schüler-Lehrer-Gespräch, in den Kommentaren der Mitschüler, in den Entscheidungen der Heranwachsenden innerhalb ihrer Gestaltungsprozesse oder in der Benotung. Die ästhetische Urteilsbildung ist auch bei der Rezeption von Kunstwerken, Bildern und Objekten präsent. Der Schwerpunkt der Beiträge liegt auf der Darlegung methodischer Anregungen, die flexibel in unterschiedlichen Unterrichtskontexten eingesetzt werden können. Deutlich wird: Tiefgreifende Impulse für eine zentrale, dem Schulfach Kunst zugeordneten Kompetenz, nämlich die ästhetische Urteilsbildung, lassen sich von der Grundschule bis zur Oberstufe geben.
Gesamtwerk
Architektur
Beim Thema Architektur geht es im Wesentlichen um Raum. Doch auch, wenn jeder Schüler sofort weiß, was ein Raum oder ein Haus ist, eröffnet die intensive Auseinandersetzung mit Architektur ein weites Feld. Einige grundlegende Aspekte der Architektur und wie man diese im Unterricht behandeln kann, werden in dieser Ausgabe von KUNST vorgestellt. Wie komme ich vom Zwei- zum Dreidimensionalen? Wie zeichnet man Grundrisse oder Zweifluchtpunktperspektiven? Wie erfasse ich den Gebäudekomplex, in dem ich mich aufhalte? Was für unterschiedliche Architekturstile gibt es? All das erfahren Sie in diesem Heft, um es an Ihre Schüler weitergeben zu können. Ihre Schüler sollen durch die Beschäftigung mit Architektur im Kunstunterricht Interesse entwickeln und ein Bewusstsein erwerben, aktiv und kreativ an der Gestaltung der sie umgebenden, gebauten Umwelt mitwirken zu wollen. Aus dem Inhalt: Einen Turm aus 38 Streichhölzern bauen Einen Gebäudekomplex perspektivisch zeichnen Einen Turm (zu Babel) mit verschiedenen Stilmerkmalen zeichnen Raumgrößen erfassen und Grundrisse zeichnen Die eigene Schule als Kuchen backen Vogelhäuser nach architektonischem Vorbild bauen Das Materialpaket enthält: 2 Poster (DIN A1+A2): 1. Architektur von der Antike bis heute Beispiele für Bauten vergangener Epochen mit unterschiedlichen Stilmerkmalen 2. Architektur des 21. Jahrhunderts Beispiele für aktuelle Bauten Materialheft (24 S., A4) Arbeitsblätter und Kopiervorlagen zu den Artikeln im Heft 3 Folien Bildbeispiele zu den Artikeln im Heft
Gesamtwerk
Design – Denken, Machen, Lernen
Das Thema "Design" ist in aller Munde und interessiert Schülerinnen und Schüler ganz besonders. Das Doppelheft macht Mut, "Design-Denken", im Kunstunterricht aufzugreifen und umzusetzen. Es zeigt vielfältige Methoden für den Design-Unterricht aller Schulstufen. Das Doppelheft bietet unterschiedlichstes Material über "Design" an – von allgemeinen, designtheoretischen Aspekten über Möglichkeiten der praktischen Anwendung von Materialien und Konstruktionen bis hin zu Ideen für das Lernen mit Design. Im Mittelpunkt steht dabei der gesamte Design-Prozess. Die Beiträge stellen eine Vielzahl von unterschiedlichen und praxiserprobten Gestaltungsbeispielen in allen Schulstufen vor, u. a.: Von der Produktentwicklung zu Präsentation – ein kompletter Designprozess Design Thinking in der Projektarbeit der Grundschule Entwicklung eines essbaren Prototyps
Gesamtwerk
20 originelle Kunst-Projekte
Karton-Perücke, Bilder-Alphabet, Klecks-Tiere - auch mit einfachen Materialien wie Tafelkreiden, Filzstiften oder Tonpapier lassen sich im Kunstunterricht effektvolle Ergebnisse erzielen. Die Grundlage für die Arbeit finden Sie im Buch: übersichtliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Hinweisen zu Material, Zeitaufwand und Lehrplanbezug, farbige Abbildungen von Beispielarbeiten und Zeichenanleitungen und Arbeitsblätter für die Schüler. Die fantasievollen Projekte sprechen Mädchen und Jungen gleichermaßen an. Sie motivieren durch ihre kreativen Techniken und spannenden Verwendungsmöglichkeiten. Ob in Einzel- oder Gemeinschaftsarbeit - in ein bis vier Unterrichtsstunden entstehen ganz individuelle "Kunstwerke". Das E-Book bietet nicht nur Kunstlehrern einen vielseitigen Fundus an tollen Gestaltungsaufgaben, sondern auch allen fachfremd unterrichtenden Kollegen.
Gesamtwerk
Lernen – Üben – Können
In diesem Heft geht es um eine Frage, die sich jedes Schulfach immer wieder stellen muss: Was kann man hier lernen – und warum? Muss auch im Kunstunterricht etwas gelernt, muss Wissen erworben, müssen Fähigkeiten und Kenntnisse eingeübt werden? Die Autoren und Herausgeber versuchen, einen kunstpädagogischen Lernbegriff zu entwickeln und dessen Wirksamkeit in der Unterrichtspraxis nachzuweisen. Lehrprozesse und Lerneffekte im Fach "Bildende Kunst" lassen sich nur in differenzierten Vergleichen nachweisen. Das Wort "Diagnose" ist ebenso kritisch zu beurteilen wie die bildungsökonomisch besetzten Begriffe "Kompetenzen" und "Standards". Mit genau diesen Fragestellungen befasst sich das Heft kritisch, konstruktiv und praxisbezogen. Dabei wird der Beweis angetreten: Im Fach "Bildende Kunst" kann und muss etwas gelernt werden, das für die Schülerinnen und Schüler sichtbar von Wert ist. Dies wird an Beispielen aller Schularten und -stufen gezeigt .
Gesamtwerk
Bildspiel
Optische Täuschungen, Vexierbilder und Bilderrätsel – das interessiert Kinder und Jugendliche. Sie kennen diese Phänomene aber eher aus spielerischen Zusammenhängen, weniger als Thema des Kunstunterrichts. In diesem Heft werden die kunstpädagogischen Potenziale der Beschäftigung mit visuellen Irritationen dargelegt. Da. wo optische Täuschungen in der Bildwelt auftreten, das Gesehene mit der Erfahrung nicht deckungsgleich ist, gibt es die Chance des Innehaltens und der Überprüfung. Die Unterrichtsbeispiele wollen solche Irritationen vorstellen, sie klären und Anstoß für Unterricht geben – für die Rezeption wie für eigene bildnerische Versuche. Das Heft stellt – für alle Schulstufen – eine spielerische Möglichkeit vor, die Bildkompetenz von Schülerinnen und Schülern vielfältig zu fördern.
Gesamtwerk
Identität und Ausdruck
Für Kinder und besonders für Jugendliche ist die eigenen Identität von großem Interesse. Das Selbst entwickelt sich im Verhältnis zur Gemeinschaft und zeigt sich auch im bildnerischen Ausdruck. Hier kann man im Kunstunterricht ansetzen. In diesem Heft geht es um Prozesse der Selbsterkenntnis und Selbstgestaltung. Die Beiträge in diesem Heft thematisieren Fragestellungen, die das Individuum betreffen. Aussehen, Umfeld, Wohnort, Gruppenzugehörigkeit gehören zur Identitätsfindung ebenso wie Berufsperspektiven, Nationalität, Kulturkontext, Religion, Familie und Freunde. Sich selbst darzustellen oder die eigene Umwelt gestalterisch zu reflektieren, sind geeignete Wege, um im Grundschulalter das Ich in den Blick zu nehmen. Mit Fotografie, Comic, digitaler Bildbearbeitung, Modeentwürfen, Zeitschriftengestaltung, Lyrik-Illustrationen, Theaterspiel und Cross-over-Verfahren setzen sich ältere Schülerinnen und Schüler in Szene und schärfen auch das Bewusstsein für andere Lebensmuster. Mit dem gestalterischen Ausdruck findet eine Positionierung statt, die zum Dialog anregt. Die Inszenierung des Selbst führt zu Selbsterkenntnis und Sicherheit auf dem Weg zu einer selbstbewussten Persönlichkeit.
Gesamtwerk
Figur darstellen und verstehen
Schülerinnen und Schüler interessieren sich für die Möglichkeiten der Figurdarstellung in der Kunst. Sie möchten selbst lernen, wie man Körper "richtig" zeichnet oder malt, sodass sie erkennbar sind. Sie sind stolz wenn sie darstellerische Kompetenzen erwerben. In diesem Heft geht es um die objektivierende Sicht auf den menschlichen Körper. In einem umfangreichen Materialteil und in Unterrichtsskizzen werden methodische Wege der Auseinandersetzung mit dem Darstellungsproblem "Figur" aufgezeigt – in einer großen Vielfalt vor allem von zeichnerischen Vorgehensweisen. Das schließt die hinführende Arbeit in anderen künstlerischen Gattungen und Medien (Malerei, plastisches Arbeiten, dreidimensionale Modelle, Fotografie) ebenso so ein, wie die Auseinandersetzung mit Beispielen aus der Bildenden Kunst und mit von Künstlerinnen/Künstlern vorliegenden Anatomie- und Proportionsstudien.
Gesamtwerk
Religiöse Motive im Kunstunterricht
Religiöse Darstellungen und Motive spielen in der Kunst(-geschichte) eine große Rolle. Wie aber eröffnet man den Schülern einen Zugang zu dieser nicht ganz einfachen Bildsprache? Das eigene Gestalten ist der Schlüssel dazu: 19 kreative Ideen bieten jede Menge Anregungen für die Schüler, sich ganz praktisch mit dem Thema Kunst und Religion zu beschäftigen. Schritt-für-Schritt angeleitet, durch farbige Abbildungen und Skizzen unterstützt, können sie selbstständig in 1 bis 2 Doppelstunden kleine Kunstwerke erstellen. Ganz nebenbei lernen die Schüler dabei unterschiedliche Gestaltungstechniken und -mittel kennen - und gelangen darüber wiederum zu einem ersten Verständnis der Symbolsprache religiöser Kunst. Ausführliche Hinweise zu jedem Projekt erleichtern Ihnen die Vorbereitung. Das sind Ideen für den Kunstunterricht, die selbst für Religions- und Ethiklehrer zur wahren Fundgrube werden!
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