Unterrichtsmaterialien Gestalten: Ganze Werke Seite 4/17
403 MaterialienIn über 403 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Kunst
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Gesamtwerk
Mit Ton gestalten
Wie sieht er aus? Wie fühlt er sich an? Und was lässt sich daraus formen? In dieser Unterrichtseinheit erhalten die Schülerinnen und Schüler die Möglichkeit, sich intensiv mit dem Werkstoff Ton auseinanderzusetzen. Nach einer Einführung, in der sie die haptischen und gestalterischen Qualitäten des Materials kennenlernen, modellieren sie ein ausgewähltes Waldtier. Ob Wildschwein, Fuchs oder Specht, die Kinder gelangen dabei zu beeindruckenden Ergebnissen und lernen gleichzeitig wichtige Werkzeuge und Techniken im Umgang mit Ton kennen.
Gesamtwerk
In der Papierwerkstatt
Im digitalen Zeitalter hat Papier ausgedient? Nein, bei weitem nicht. Während Smartphones, Tablets & Co. unsere Sinne eher einseitig fordern, bietet der Werkstoff Papier vielfältige Erfahrungs- und Gestaltungsmöglichkeiten. Er verschafft den Schülerinnen und Schülern nicht nur haptische Erlebnisse, die den Tastsinn und die Feinmotorik ansprechen, auch die übrigen Sinne werden beteiligt, z. B., wenn die Kinder in dieser Unterrichtseinheit unterschiedliche Papiersorten erkunden. Doch dabei bleibt es nicht. Im Zuge diverser Gestaltungsaufgaben führen Techniken wie Schneiden, Reißen, Färben, Knüllen und Collagieren zu erstaunlichen Ergebnissen. Gehen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine gestalterische Reise und lernen Sie Papier als überaus vielseitiges Material kennen.
Gesamtwerk
Vogelzeichnung mit selbst gebauter Feder und Tusche
Zeichnen mit einer Dose? Das klingt unmöglich. Und doch: In dieser Unterrichtseinheit bauen Ihre Schülerinnen und Schüler eine Feder aus einer Getränkedose und setzen sie anschließend fürs Zeichnen ein. In verschiedenen Aufgaben üben sie zunächst den Umgang mit ihrer Dosenfeder und lernen die grafischen Elemente kennen. Dann nähern sie sich dem Motiv an, indem sie Vögel und ihr Gefieder genau betrachten. So vorbereitet gelingt die gestalterische Hauptaufgabe - eine differenzierte Vogelzeichnung - federleicht.
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Gesamtwerk
Pieter Bruegel d. Ä.
Pieter Bruegel d. Ä. gehört zu den bekanntesten Malern der niederländischen Renaissance. Seine Werke sind zumeist symbolhaft, oft rätselhaft, gar mysteriös und bewegen sich zwischen Realität und Fiktion. Genau diesen Punkt greift die Unterrichtseinheit auf und motiviert die Lernenden, die detaillierten Bildwerke Bruegels zu entschlüsseln. Mithilfe einer Vielzahl an Methoden und Medien werden ausgewählte Werke betrachtet, analysiert und kunsthistorisch verortet. Nicht zuletzt bilden sie aber auch den Ausgangspunkt für eigene kunstpraktische Gestaltungen, mit denen die Schülerinnen und Schüler sich dem Werk Bruegels annähern und gleichzeitig Bezüge zur eigenen Lebenswelt herstellen.
Gesamtwerk
Hundertwasser für Grundschulkinder
Hundertwasser fasziniert bis heute mit seinen Ideen, seiner Begeisterung für Nachhaltigkeit und seinem Mut. Die hier enthaltenen Ideen rund um den beliebten Künstler ermuntern Sie und Ihre Schüler und Schülerinnen, Hundertwassers Gedanken nicht nur 1:1 umzusetzen, sondern dessen bunte Welt auch neu zu interpretieren. Aquarelle, dreidimensionale Szenen, Foto-Collagen oder praktische Objekte – verknüpft mit kindergerechten und abwechslungsreichen Techniken – lassen sich ohne großen Materialaufwand in den Schulalltag einbinden. Neben den genauen Arbeitsabläufen gibt es zudem Materiallisten, Tipps, Angaben zum Zeitbedarf sowie Variationen und Vorschläge zur Weitergestaltung. Abgerundet wird das Ganze durch viele bunte, inspirierende Beispielfotos aus dem Kinderatelier der erfahrenen Autorin.Für fachfremde Unterrichtende, zum Einsatz in Vertretungsstunden, für erfahrene Kunstlehrkräfte auf der Suche nach neuen Ideen oder auch außerschulisch: Mit diesen Anregungen machen Sie Hundertwasser für die Kinder erlebbar und sorgen für jede Menge Spaß!
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Fliegen
FLIEGEN – Klingt das nach den langen Monaten der Pandemie nicht wie ein großes Versprechen in unseren Ohren? Endlich wieder in die Ferne abheben und die Welt von oben betrachten! Aber kann man angesichts der Klimakrise überhaupt noch bedenkenlos in ein Flugzeug steigen? Schon von je her faszinierte und verängstigte das Fliegen die Menschen so sehr, dass sie dies in unzähligen Zeugnissen, die sich in allen Kulturen finden lassen, zum Ausdruck brachten. Während es lange nur bei Bildern und Erzählungen blieb, wurde, sobald es die technischen Möglichkeiten erlaubten, der Versuch unternommen, selbst in die Luft aufzusteigen und es den Vögeln gleichzutun. Gehört das Thema im Physik- und Biologieunterricht zum festen Unterrichtskanon, hebt es erst so richtig im Fach Kunst ab, beflügelt die Fantasie und lässt die Sehnsüchte der Kinder und Jugendlichen ins Bild treten.
Gesamtwerk
Werken mit Ton in der Grundschule
Gestalten mit Ton: Arbeitstechniken, Materialkunde, Werkstücke: Starten Sie mit Meister Clay Wong ins Werken mit Ton: Der Drang der Kinder, mit Sand, Matsch und Erde zu spielen, ist trotz medialer Einflüsse auch in der Grundschulzeit noch groß. Vor allem in diesem Alter ist das haptische Erforschen und Erleben von größter Wichtigkeit. Schult es doch die Feinmotorik besonders gut. Der Umgang mit Ton wird somit im Werkunterricht der Grundschule zur spannenden Angelegenheit. Primarstufe: Werken mit Ton in der Grundschule: Kinder lieben nicht nur Ton als Werkstoff. Sie sind neugierig und offen für den gesamten Vorgang des Tonens: vom Aussuchen des Materials bis hin zum fertigen Werkstück. Mit diesem Band lenken Sie die kreative Neugier und die Erwartungsfreude Ihrer Grundschulkinder in sichere Bahnen. Bevor richtig gestartet werden kann, erwerben die Schüler*innen ein solides, altersgerechtes Basiswissen rund um das Thema Ton. Sie lernen den Werkstoff Ton in seinen Ausprägungen und Varianten näher kennen. Und begreifen, wie man ihn sinnvoll mit anderen Materialien kombinieren kann. Dies eröffnet zahlreiche kreative Möglichkeiten in der Gestaltung mit Ton. Kopiervorlagen fürs Basteln in der 1. bis 4. Klasse mit Ton: Meister Clay Wong als Identifikationsfigur bleibt dabei immer an ihrer Seite. Er gibt den Schüler*innen verlässliche Tipps und reflektiert mit ihnen in einfacher Sprache ihr Tun. Schließlich erkunden die Kinder auch noch das Finish in Form von Färben, Glasieren und Brennen von Ton. So sind diese Arbeitsschritte keine unbekannten Welten mehr, sondern Tummelwiesen der eigenen kreativen und kindlichen Fantasie. Auf diese Weise gelingt Ihrer Klasse, einfache und ansprechende Werkstücke aus Ton zu fertigen, die dann stolz präsentiert werden können. Die Themen: Ton? ein spannender Werkstoff; Meister Clay Wongs kleine Ton-Fu-Schule zu den Techniken; Ton für Fortgeschrittene: Färben, Glasieren, Brennen von Ton; Ton-Basar: einfache Werkstücke aus Ton. Der Band enthält: Materialkunde: kleine Ton-Schule rund um die Techniken des Formens; Basiswissen rund um das Färben, Glasieren und Brennen; kreative Ideen für Werkstücke aus Ton mit einfachen Anleitungen und farbigen Bildern. Inhaltliche Schwerpunkte: Werken Ton Grundschule Primarstufe Klasse 1 bis 4 Arbeitstechniken Materialkunde Werkstücke; Werken Gestalten mit Ton Grundschule Kopiervorlagen; Werken Grundschule Ton Arbeitsblätter; Basteln 1. bis 4. Klasse Ton Kopiervorlagen.
Gesamtwerk
Schritt für Schritt zum guten Kunstunterricht
Ein hilfreicher Begleiter für Referendariat und Berufseinstieg; Wie plane ich Kunststunden und -reihen? Was macht ein Lernziel aus? Wie bewerte ich Schülerprodukte im Kunstunterricht? Dieses Buch erleichtert den Einstieg ins Unterrichten – mit erprobten Methoden und Praxisbeispielen. Für mehr Sicherheit im Referendariat und beim Berufseinstieg!; Dieses Buch begleitet Sie von den ersten Schritten der Unterrichtplanung im Fach Kunst bis zum routinierten Unterrichten. Es berücksichtigt aktuelle fachdidaktische Erkenntnisse sowie Lehrplanvorgaben für einen schüler- und kompetenzorientierten Unterricht. Alle Kapitel bieten erprobte Praxismaterialien zum Download. Der Autor geht auf klassische und neue Ausbildungsfelder des Kunstunterrichts ein: Reihen- und Stundenplanung, Aufgabenkonzeption und Formulierung von Lernzielen, Leistungsbewertung und Konzeption von Klausuren, Diagnose von Lernvoraussetzungen, Kreativitätsförderung und individuelle Förderung; Inklusion im Kunstunterricht, Methoden für den rezeptiven und produktiven Umgang mit Bildern, Tipps für den Start ins Referendariat, für Unterrichtsbesuche sowie Examensvorbereitung und Berufseinstieg und vertiefendem Downloadmaterial. Der Praxisband richtet sich an Studierende, Referendare und Berufsanfänger des Faches Kunst in den Sekundarstufen I und II. Aber auch erfahrenen Lehrkräften kann er wertvolle Anregungen bieten.
Gesamtwerk
Malprozesse
In diesem Heft geht es um Malprozesse. Die Schüler:innen lernen Erscheinungsweisen, Techniken und Besonderheiten der Malerei kennen, indem sie das Zustandekommen von Formwirkungen im Malprozess unmittelbar erleben und nachvollziehen können. Dabei werden didaktische Überlegungen, wie der Prozess des Malens gezielt initiiert und geleitet werden kann, vorgestellt und entsprechende Lösungsansätze mit vielfältigen Unterrichtsbeispielen Beispielen aus der Kunst präsentiert. „Malen“ ist ein zentrales Themenfeld des Kunstunterrichts. In diesem Heft liegt der Schwerpunkt auf dem Malprozess in seinen verschiedenen Ausprägungen – von der Idee über die praktische Ausführung hin zu einem finalen Produkt. Dabei werden aktuelle, für Schüler:innen lebensweltlich relevante Bezugspunkte aus dem Angebot im Internet, in Social Media und aus der Kunst aufgegriffen und reflektiert. Über den prozesshaft orientierten Zugang zum Malen kann im Kunstunterricht motivierend auf Kinder und Jugendliche eingewirkt werden: Ihre Lust am Malen wird gefördert und der Malprozess mit seinen spezifischen sinnlichen Qualitäten wird erfahrbar gemacht. Eine gute Vorbereitung, hochwertige Materialien, ausreichend Zeit und Raum für eigene Ideen sowie die Reflexion des Prozesses können dazu beitragen, dass Ihre Schüler:innen ihr kreatives Potenzial voll ausschöpfen können. Der Einführungsbeitrag und ein umfangreicher MATERIAL-Teil mit Beispielen aus der historischen und zeitgenössischen Kunst erweitern das Angebot um die nötige fachtheoretische Basis.
Gesamtwerk
Heimatbilder
„Heimat“ ist für die meisten Menschen ein Ort oder eine Region wo sie Wurzeln schlagen, Brauchtum und Traditionen pflegen. Für manche ist es auch ein Gefühl, ein Gefühl von zuhause sein, von Geborgenheit im Freundes- oder Familienkreis. Zu den „Heimatbildern“, so der Titel des Heftes, gehören auch Klischeebilder, die kitschige Idyllen zeigen. Letztlich sind die Bilder der Heimat immer subjektiv. Wie unterscheiden sich die individuellen Vorstellungen von Heimat und den Heimatbildern? Was gehört dazu, um sich „heimisch“ zu fühlen? Die Diskussion über den Heimatbegriff ist vielschichtig, kontrovers und geprägt durch persönliche Erfahrungen wie auch durch negative, einengende Sichtweisen. Auf keinen Fall sollte der Heimatbegriff den Populisten überlassen werden, denn schließlich ist Heimat etwas durchweg Positives, etwas, das Zusammenhalt und Zugehörigkeit stiften kann. Dieses Heft begibt sich auf eine Spurensuche, um mit unterschiedlichen Themen Schüler:innen für die Symbolbegriffe „Heimat“ und „Heimatbilder“ in vielen Facetten zu sensibilisieren. „Heimat“ ist für die meisten Menschen ein Ort oder eine Region wo sie Wurzeln schlagen, Brauchtum und Traditionen pflegen. Für manche ist es auch ein Gefühl, ein Gefühl von zuhause sein, von Geborgenheit im Freundes- oder Familienkreis. Zu den „Heimatbildern“, so der Titel des Heftes, gehören auch Klischeebilder, die kitschige Idyllen zeigen. Letztlich sind die Bilder der Heimat immer subjektiv. Wie unterscheiden sich die individuellen Vorstellungen von Heimat und den Heimatbildern? Was gehört dazu, um sich „heimisch“ zu fühlen? Die Diskussion über den Heimatbegriff ist vielschichtig, kontrovers und geprägt durch persönliche Erfahrungen wie auch durch negative, einengende Sichtweisen. Auf keinen Fall sollte der Heimatbegriff den Populisten überlassen werden, denn schließlich ist Heimat etwas durchweg Positives, etwas, das Zusammenhalt und Zugehörigkeit stiften kann. Dieses Heft begibt sich auf eine Spurensuche, um mit unterschiedlichen Themen Schüler:innen für die Symbolbegriffe „Heimat“ und „Heimatbilder“ in vielen Facetten zu sensibilisieren.
Gesamtwerk
Müllmonster
Tag für Tag produzieren wir jede Menge Müll. Dieser wird dann entsorgt oder recycelt. Es gibt aber noch eine weitere Möglichkeit: das Upcycling. In dieser Einheit lernen die Schülerinnen und Schüler, dass man mit Müll auch kreativ umgehen und sogar Kunstwerke schaffen kann. Sie kreieren Monster aus Abfallmaterialien und werten den Müll auf diese Weise auf. Das ist nicht nur eine tolle Form des Upcyclings, die Kinder üben dabei auch ihre zeichnerischen und handwerklichen Fertigkeiten, lernen diverse Verbindungsmöglichkeiten kennen und werden – nicht zuletzt – für die Wichtigkeit eines nachhaltigen und kreativen Umgangs mit Müll sensibilisiert.
Gesamtwerk
Das MegaMonsterMacher-Buch - Ungeheuer motivierend
Monstermäßiger Spaß im Kunstunterricht: Liebenswerte Monster kommen bei Kindern in der Grundschule immer gut an. Mit diesem Band erhalten Sie 50 Gestaltungsideen für freche Monster aus Quetschtüten, Pfannenkratzern und anderen Materialien. Beim Basteln der Projekte lernen die Kinder wie von selbst unterschiedliche Techniken (Nähen, Malen, Drucken, Kleben) und befassen sich mit vielen verschiedenen Materialien. Kreativität und Motivation fördern: Das Basteln von Monstern macht Spaß, trainiert die Feinmotorik und bringt nicht nur Ihre Schüler zum Staunen. Sie sind eine tolle Beschäftigung im Werk- oder Kunstunterricht, aber auch in verschiedenen Vertretungsstunden und Freiarbeitsphasen kann es monströs werden. Ganz nebenbei entstehen witzige Dekorationen für das Klassenzimmer oder das Schulhaus. Produktiver Ansatz: Die Monster-Bastelanleitungen sind übersichtlich gestaltet nach dem Doppelseitenprinzip und mit detaillierten Instruktionen versehen. Für noch mehr Motivation sorgt eine kleine Einleitungsgeschichte für jedes Projekt. Als Bonus enthält der Band eine kleine Schreibwerkstatt rund um das Thema Monster, wodurch fächerübergreifender Unterricht ermöglicht wird. Der Band enthält: Gestaltungsideen für 50 Monster im Doppelseitenprinzip; Einleitungsgeschichten; Materialaufstellungen; Arbeitseinleitungen; farbige Bilder zu allen Monstern; eine kleine Schreibwerkstatt. Inhaltliche Schwerpunkte: Basteln; Projekt; Einleitungsgeschichte; Motivation; Schreibwerkstatt; Produktiver Ansatz.
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Geschenke
Geschenke
Gesamtwerk
Zeit
Im Kunstunterricht ist sie rar: die Zeit. Diese entpuppt sich häufig als eine der größten Herausforderungen in der Unterrichtsgestaltung. Zeit ist etwas Besonderes und sie hat viele Facetten, das wissen auch schon die jüngsten Grundschüler:innen. Nehmen Sie Ihre Klassen mit auf spannende „Zeitreisen“, entwickeln und setzen Sie faszinierende Kunstprojekte um, in denen die Schüler:innen sich mit philosophischen Fragestellungen auseinandersetzen und Materialien vielfältig ergründen. Zeit ist nicht greifbar? Sie ist nicht zu fassen und lässt sich schwer begreifen? Dass sie ungeahnte Begeisterung und Magie in den Kunstraum bringt, zeigt diese Ausgabe der Grundschule KUNST mit dem Titel „Zeit“. Unsere Autorinnen begaben sich mit Ihren Klassen auf spannende Abenteuer und entdeckten dabei manch Unerwartetes. So vielseitig das Material und die Techniken dieser Beiträge sind, eins haben sie doch gemeinsam: beim Entdecken, Forschen, Ausprobieren und Gestalten vergaßen die Schüler:innen sie immer, die Zeit. Ein Blick in den Inhalt dieser Ausgabe: „Und hier habe ich einen Zufallsgenerator eingebaut“ - Bauen von individuellen Zeitmaschinen mit mitgebrachten Materialien, die nicht mehr verwendet werden - Präsentieren der entstandenen Werke auf besondere Art „Minutenbilder im Sekundentakt“ - Zeit messen mit künstlerischen Mitteln - Einsatz digitaler Medien - sich selbst inszenieren und darstellen - performative Annäherung „Da blättert Farbe ab!“ - bewusstes Wahrnehmen der Umgebung schulen und fördern - das Prinzip Collage ergründen und anwenden.
Gesamtwerk
Kreativitätsförderung
Kunst ist kreativ, Künstler:innen sind kreativ – doch ist damit im Kunstunterricht die Kreativitätsförderung schon automatisch enthalten? In diesem Heft wird gezeigt, wie man Prozesse kreativen Arbeitens und Lernens im Kunstunterricht gezielt einplanen kann. Kreativitätsförderung erhält seit einiger Zeit wieder einen erheblichen Stellenwert in der Bildungsdiskussion. Kreativität wird – neben kritischem Denken, Kommunikation und Kollaboration –zu einer neuen Zielmarke lernförderlichen Unterrichts erhoben. Kreativität ermöglicht allen Menschen unterschiedlichster Lernausgangslagen, durch adaptive Aufgaben ihre Version der Welt zu entfalten. Dieses Heft soll Ihnen Mut machen, Aufgaben zu konzipieren, die den Schüler:innen erlauben, auf intelligente Weise mit Phänomenen und Problemen unserer Welt umzugehen. Denn Intelligenz bezeichnet die Fähigkeit, in komplexen Umwelten mit vielfältigen unerwarteten Problemlagen passende und kreative Lösungen zu finden. Grundlage eines kreativitätsfördernden Kunstunterrichts ist der funktionale Einsatz von Methoden, die den Lernenden ein lebendiges, experimentelles Zugreifen ermöglichen, z. B. Zufallsverfahren, Collagieren, Recherchieren, Entdecken und Gestalten. Künstlerische Strategien, um Neues zu entwickeln, können auch im Kunstunterricht genutzt werden. Der Kunst wird immer schon eine hohe Innovationskraft zugeschrieben. In einem umfangreichen MATERIAL-Teil finden Sie viele Werkbeispiele mit Schwerpunkt ab dem 20. Jahrhundert.
Gesamtwerk
Mein Lieblingsessen als Pop-up-Speisekarte
In dieser Unterrichtseinheit dreht sich alles ums Essen - und das aus gutem Grund: Inszenierungen von Speisen, Mahlzeiten und Lebensmitteln sind für uns allgegenwärtig. Was wir zu uns nehmen, wird als beliebtes Thema vor allem im digitalen Raum umfassend visualisiert und dokumentiert. Aber auch in der Kunst spielt Essen eine große Rolle - zu allen Zeiten und in allen Kunstrichtungen. In dieser Unterrichtseinheit soll die Freude an einem Lieblingsgericht mit der Freude am zeichnerischen und dreidimensionalen Gestalten verbunden werden. Die Schülerinnen und Schüler lernen Pop-up-Mechanismen kennen und stellen Karten her, deren Illustrationen ein wahrer Augenschmaus sind.
Gesamtwerk
Installationskunst
Installationen kennt man aus dem Badezimmer und der Küche! Hier nimmt man sie vor allem wahr, wenn die oft komplizierten Gebilde nicht funktionieren. Im Kunstunterricht bieten Installationen vielfältige Möglichkeiten der Auseinandersetzung – sowohl auf der handwerklich-technischen wie auch auf der gestalterischen Ebene. Viele MATERIAL-Seiten ergänzen das Heft mit passenden, z. T. sehr aktuellen Werkbeispielen von Künstler:innen. Im Bereich der Kunst ist die Installation ein sehr komplexes Medium. Als Form der „freien“, nicht-zweckgebundenen Raumkunst spielt sie eine bedeutende Rolle – vor allem bei zeitgenössischen Werken. Installationen können riesig groß oder winzig klein sein, sie können mit vielfältigen Materialien aufwendig gestaltet – oder ganz unauffällig und versteckt präsentiert sein. Bei diesem Heft liegt der Fokus nicht nur auf der rezeptiven Ebene, sondern vor allem auf spezifischen gestalterischen Problemen. Dafür werden verschiedene Lösungsansätze durchgespielt, die das besondere Vermittlungspotenzial von installativen Aktivitäten verdeutlichen. Kombiniert mit performativen und vielen anderen bildnerischen Aspekten wird Installationskunst zum Gegenstand bildnerisch-praktischen Handelns von Schüler: innen vor allem der höheren Jahrgangsstufen.
Gesamtwerk
Aufgaben im Kunstunterrich
Kunstunterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten; „Welche Aufgaben verwende ich in meinem Kunstunterricht? Wie beziehe ich sie in meine Stunden- und Reihenplanung mit ein? Und was macht eine Aufgabe überhaupt zu einer guten Aufgabe?“ Diese und weitere Fragen will der vorliegende Praxisband klären. Gute Aufgaben im Kunstunterricht fördern den Erwerb theoretischen Wissens und handwerklicher Fertigkeiten ebenso wie die Lust am freien gestalterischen Experiment. Darüber hinaus sind sie ein unverzichtbares Diagnoseinstrument zur Feststellung von Schülerinteressen, Lernerträgen und Kompetenzzuwächsen. Dieses Buch möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht weiterentwickeln möchten. Sie erhalten: ein Beispielcurriculum für die Jahrgangsstufen 5 bis 12, ein Planungsmodell für Aufgaben im Reihenkontext, praxiserprobte Aufgabenstellungen und Arbeitsergebnisse, klassische und innovative Themen für den Kunstunterricht, vielfältige Methoden und Verfahrensweisen, Beispiele für Klausuraufgaben und Möglichkeiten einer Reihenplanung für den inklusiven Kunstunterricht. Der Praxisband bietet nicht nur einen wertvollen Ideen- und Materialfundus, sondern eine Aufgabendidaktik als grundlegenden Orientierungsrahmen für die Planung eines an curricularen Vorgaben, künstlerischen Arbeitsweisen und an den Interessen der Lernenden orientierten Kunstunterrichts. Das Buch richtet sich an Lehramtsstudierende, Referendare und Lehrerkräfte des Faches Kunst, die ihren Unterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten möchten.
Gesamtwerk
Kernfragen der Kunstdidaktik
Ausgehend von Kernfragen der Kunstdidaktik vermittelt das vorliegende Buch für das Studium das notwendige Basiswissen in den zentralen Kompetenzbereichen heutiger Lehrerbildung – der Planung, Durchführung und Evaluation von Fachunterricht –, um Kunstunterricht wissenschaftlich fundiert, anschlussfähig und lernwirksam zu gestalten. Exkursbeiträge geben darüber hinaus Einblicke in komplexe Themenbereiche. In der Verbindung von Theorie, Empirie und Praxis bietet das Buch für Studierende und Lehrende einen praxisnahen Einstieg in die Kunstdidaktik. Mit Beiträgen von Nadia Bader, Edith Glaser-Henzer, Michaela Götsch, Annette Rhiner, Christine Rieder, Rebekka Schmidt und Stefan Wilsmann.
Gesamtwerk
Winter
„Der Winter ist grau, überall sind unbunte Farben zu sehen!“ Gehen Sie mit dieser Behauptung in Ihre Klasse. Wie reagieren die Schüler:innen? Protestieren sie und behaupten das Gegenteil? Erscheint so mancher Wintertag auch noch so trüb und Sie fragen sich: Wohin sind die Farben verschwunden? Halten sie Winterruhe? Dann sein Sie ganz aufmerksam und Sie werden überrascht sein: Der Winter ist kunterbunt! Erfahren Sie gemeinsam mit ihren Schüler:innen die spannende und abwechslungsreise Erlebniswelt dieser Jahreszeit, die ungeahnte Ideen zu bildpraktischen Arbeiten bietet. Der Winter – alljährlich nimmt er Einzug in den Schulalltag und insbesondere in den Unterricht. Dabei greifen die Lehrkräfte verschiedener Fächer thematisch nicht zuletzt auf das bevorstehende Weihnachtsfest zurück. Die Weihnachtswerkstätten eröffnen, und das nicht nur in Deutsch oder Musik, sondern vor allem im Kunstunterricht. Als Jahresabschluss wird noch einmal fleißig kreativ gestaltet, mit unterschiedlichsten Materialien und Techniken experimentiert. Und das bedeutet nicht, dass die Kinder beliebte Weihnachtsmotive einheitlich und nach Schema F reproduzieren, das heißt, dass ihr individueller Ideenreichtum gefordert und gefördert wird! Wenn dies geschieht, schweben über den Köpfen der Schüler:innen freche, liebevolle, besinnliche Engel – jeder mit einem anderen Charakter. Der Winter bietet so viel mehr als Weihnachten, das beweisen gleich mehrere Beiträge. In ihnen werden die Kinder zu Entdecker:innen und Forscher:innen. Sie erfahren, welche ungeahnte Farbvielfalt die vermeintlich unbunte Jahreszeit zu bieten hat. Das dichte, strahlend grüne Blätterdach der Bäume fehlt? Wunderbar – es offenbart sich ein Blick auf zuvor Verborgenes: Studieren Sie gemeinsam die Formen der Wurzeln, der Stämme, der Äste und der Zweige. Dadurch schaffen Sie wichtige zeichnerische und malerische Grundlagen, auf die Ihre Schüler:innen immer wieder zurückgreifen können. Collagen sind beliebt – es wird geschnitten, gerissen, geklebt, überklebt. Ein zauberhaftes Wintermärchenbuch als Ausgangspunkt regt zu Illustrationen an. Ein vermeintlich trauriges Thema entpuppt sich als hoffnungsvoll. Nutzen Sie mit Ihren Schüler:innen den Winter, um neugierig und aufmerksam die Veränderungen wahrzunehmen, um mit ihnen kreativ zu arbeiten.
Gesamtwerk
Didaktik des räumlichen Zeichnens
Die Lehrpläne aller Bundesländer in Deutschland beinhalten für alle Schularten etwa im achten Schuljahr das Erlernen zentralperspektivischer Raumkonstruktion. Dennoch findet dieses Raumdarstellungssystem selten Eingang in jugendliche Ausdrucksformen. Das vorliegende Buch analysiert die Ursachen dieses Problems und stellt abgestimmte Methoden der Raumdarstellung für den Einsatz im Unterricht vor. Die Publikation versteht sich als ein forschungsbasiertes didaktisches Lehrbuch, das dem nachhaltigen Erlernen und Lehren von räumlichen zeichnerischen Darstellungsmöglichkeiten auf der Fläche gewidmet ist. Mit der Problemanalyse, der Auswertung von Forschungsergebnissen und den abgestimmten Methoden richten sich die Autorinnen explizit an Kunstpädagog:innen, Lehrkräfte und Studierende.
Gesamtwerk
Das Triadische Ballett von Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer war ein äußerst vielseitiger Künstler und einer der wichtigsten Vertreter der Moderne. Sein Interesse galt vor allem dem Menschen und dessen Darstellung, was seine gesamte Schaffenszeit prägte. Eines seiner bedeutendsten Werke ist das Triadische Ballett, ein experimentelles Bühnenwerk, das 1922 in Stuttgart uraufgeführt wurde. In dieser Objektanalyse wird das Ballett, in dem der Mensch im Raum thematisiert wird, vor allem im Hinblick auf die einzigartigen Kostüme betrachtet. Die Schülerinnen und Schüler lernen diese sogenannten "Figurinen" anhand von Bildbeispielen kennen und setzten sich kreativ mit den Werken Schlemmers und den zugrunde liegenden Ideen auseinander.
Gesamtwerk
Fotografische Gestaltungsmittel kennenlernen und sich in Szene setzen
Selfies, Reels oder Instagram-Filter sind aus dem Alltag Jugendlicher nicht mehr wegzudenken. Umso wichtiger ist es, in unserer heutzutage stark von Bildern geprägten Welt die gestalterischen Mittel und Mechanismen hinter (vermeintlichen) Schnappschüssen oder inszenierten Fotos zu kennen. So ist es z. B. gut zu wissen, wie Ausschnitt, Kameraeinstellung und Perspektive den Ausdruck eines Bildes bestimmen und verändern können. Diese Unterrichtseinheit vermittelt daher grundlegende fotografische Gestaltungsmittel und bietet den Lernenden darüber hinaus die Möglichkeit, sich selbst auf unterschiedliche Weise in Szene zu setzen - wie Cindy Sherman, deren Arbeiten ebenfalls vorgestellt werden.
Gesamtwerk
Kinder
Diese Ausgabe stellt die Perspektive der Kinder in den Mittelpunkt. Ausgehend von deren Vorlieben, Verhaltensweisen und Zugangsweisen werden Unterrichtsbeispiele vorgestellt, die sich auf Beispiele der Kunst beziehen oder im Zusammenhang mit künstlerischen Werke oder Techniken stehen. Diese Ausgabe beschäftigt sich mit dem, was das Wesen des Kindes ausmacht. Kinder spielen, testen Materialien auf ihre Eigenschaften, schlüpfen in andere Rollen und erproben sich so auf vielfache Weise. Sie sind neugierig, lassen sich für Aktionen begeistern, von Objekten faszinieren und tauchen mit ihrer Fantasie tief in Geschichten ein. Hier werden „natürliche“ Lernsituationen aufgegriffen und Impulse zu deren Verknüpfung mit Kunstunterricht und der Beschäftigung mit Kunst vorgestellt. Aus dem Inhalt: Offene Baustelle – Recherchieren, Gestalten und Erkunden in einer Projektarbeit mit vielfältiger künstlerischer Umsetzung; Zaubern und Spuken – Schwarzlicht, amorphe Gebilde, Fotografie und Guckkästen; Mein Kuscheltier – Zeichnungen und Texte; Wir bauen einen Kaufladen – Experimentieren und Erforschen (Farbmischungen, Drucktechnik, Bauen); Mein Monster – Handpuppen und Puppenspiel; Weil sie lustig und stark ist – Verkleiden, Mode, Design.
Gesamtwerk
Upcycling
Upcycling
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