Unterrichtsmaterialien Kunstgattungen: Ganze Werke Seite 2/13
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Kunst
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Gesamtwerk
Axel Scheffler
Illustrationen in Bilderbüchern sind eine künstlerische Darstellungsform, mit der Kinder von klein auf in Berührung kommen. Gleichzeitig werden sie oft nicht als solche wahrgenommen. Anders in diesem Beitrag: Hier stehen Illustrationen als Kunstform im Mittelpunkt. Darüber hinaus wird Axel Scheffler als einer der bekanntesten Bilderbuchillustratoren vorgestellt und sein besonderes Steckenpferd - die Gestaltung von Briefumschlägen - präsentiert.
Gesamtwerk
Stadt
Die Hälfte der Menschheit wird zukünftig in Städten leben. Wie werden diese aussehen? Wie müssen sie aussehen, um ein angenehmes Leben in ihnen zu ermöglichen? Ein spannendes Thema und ein wichtiger, sinnvoller Grund die Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen. Weltweit leben etwa 4,6 Milliarden Menschen in Metropolen. Schätzungen zufolge steigt diese Zahl bis 2030 auf 5,2 Milliarden, das wären ca. 57 Prozent der weltweiten Bevölkerung. Nie war die Frage dringender, wie die Städte aussehen müssen, in denen die Hälfte der Menschheit zukünftig leben wird. Aus diesem Grund ist es wichtig und sinnvoll, das Thema Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen und ihn im Kunstunterricht zu besetzen.
Gesamtwerk
Muster zeichnen und Flächen füllen
Beim Telefonieren, auf der langen Zugfahrt, beim Warten in der Arztpraxis - manchmal wandert unser Stift ganz nebenbei übers Papier und hinterlässt Formen, Muster und kleine Zeichnungen. Was bei solchen Kritzeleien unbewusst geschieht, rückt in dieser Unterrichtseinheit in den Fokus. Hier lernen Ihre Schülerinnen und Schüler eine Vielzahl an Mustern und damit Möglichkeiten des flächendeckenden Zeichnens kennen und wenden das Gelernte auch gleich in kleinen Gestaltungsaufgaben an. Auf diese Weise wird nicht nur die Zeichenfertigkeit geübt, sondern auch das grafische Formenrepertoire gezielt erweitert. Und vor allem: So gelangt man spielend leicht von der Kritzelei zum Kunstwerk.
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Gesamtwerk
Berühmte Kunstwerke betrachten & nachgestalten
Die Werke großer Künstler*innen sind ein beliebtes Thema im Kunstunterricht der Grundschule, bei dem die Kinder mit Begeisterung malen und gestalten. Also alles ganz einfach? Leider nein: Wie kann man das kreativ und fachgerecht umsetzen? Wie plant man eine solche Einheit? Und wie werden die Werke der Schüler*innen am Ende korrekt bewertet? Dazu bietet Ihnen dieser Band moderne, kreative, fertig ausgearbeitete Unterrichtsideen, damit Sie den Lehrplanbereich „Bildende Kunst“ auch als Neuling, Quereinsteiger*in oder fachfremde Lehrkraft inspirierend und lebendig abdecken können. Ebenso finden Sie hier als Fachlehrkraft viele neue Ideen, um gemeinsam mit Ihren Grundschulkindern in die beeindruckende Welt großer Künstler*innen wie Münter, Marc, Monet & Co. einzutauchen. Lassen Sie ihre Schüler*innen selbst aktiv und kreativ werden: Mit detaillierten methodisch-didaktischen Hinweisen, Materiallisten und Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Bildern bieten wir Ihnen eine umfassende Unterstützung. Entdecken Sie kreative Projekte, die perfekt auf die jeweiligen Jahrgangsstufen abgestimmt sind, mit passgenauen Fragen zur Bildbetrachtung inklusive Kriterien zur individuellen Nachgestaltung sowie Bewertungshilfen für die künstlerischen Unterrichtsergebnisse. Bringen Sie Ihren Kunstunterricht zum Strahlen und schaffen Sie mit unserem Band eine erfolgreiche Lernumgebung!
Gesamtwerk
Essen
Essen als bildnerisches Mittel?! Ein schwieriges Thema. Doch da Essen in der Alltagswelt von Kindern ebenso wie in der bildenden Kunst eine große Bedeutung hat, nähert sich diese Ausgabe kunstpädagogisch an das vielfältige Thema heran. Entstanden sind ausgefallene Unterrichtsideen, die - wenn echte Lebensmittel verwendet wurden - immer einen respektvollen Umgang damit implizieren. Ansonsten wird geformt, geklebt, gemalt, fotografiert, drapiert, gezeichnet. Diese Ausgabe macht Appetit auf mehr! Nach der ersten Unterrichtsstunde: Frühstückspause! "Mal sehen, was mein Banknachbar in der Brotbüchse hat, vielleicht tauscht er mein Wurstbrot gegen ein Marmeladenbrötchen!". Essen ist etwas Alltägliches und doch so Wichtiges. Und deshalb wissen Kinder im Grundschulalter ganz genau, dass man damit nicht spielt. Oder doch?! Wie ein künstlerischer Umgang mit dem Thema Essen im Kunstunterricht der Grundschule gelingt, ohne dabei ein Lebensmittel zu verschwenden, zeigen z. B. diese Ideen: Kreativ getafelt: Eine Geburtstagsparty? Ein gemütlicher Grillabend? Ein Besuch im Sushi-Restaurant? Ihre Schüler:innen planen und organisieren das Menü, von der Einladung, über die Besorgungen bis hin zur Inszenierung des Events. Aber Vorsicht! Alles, was so köstlich aussieht, sind nur Attrappen. Aus dem Ei gepellt: In so einem Ei kann es ganz schön eng werden. Wie sich das anfühlt, empfinden die Kinder nach. Dieses Engegefühl wird zeichnerisch auf ein hartgekochtes Ei übertragen. Die Eischale bricht auf und ein Vogel schlüpft! Dieser Prozess wird durch das Schälen und Zusammenfügen der Eierschalen nachempfunden. Das Ergebnis ist ein Vogel aus einer Frottage, dessen Umrisse am Tablet weiter ausgearbeitet werden können. Und am Ende gibt es eine große Eierverkostung! Fake Food: "Was könnte ich heute mal kochen? Ich suche mal im Internet nach einem Rezept!" Sie recherchieren und finden Fotos von Gerichten, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Doch die Realität sieht oft anders aus. Aha - hier wurde doch getrickst! In dieser Idee stellen Kinder ihr Lieblingsessen aus Ton möglichst realistisch nach. Lassen Sie sich diese Ausgabe der GRUNDSCHULE Kunst gut schmecken!
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Körper, Identität, Geschlecht
Wie können Lehrkräfte Jugendliche dabei unterstützen, ihre Identität in einer von sozialen Medien geprägten Welt zu entwickeln? Die aktuelle Ausgabe von "KUNST+UNTERRICHT" mit dem Fokus auf die Themen Körper, Identität und Gender, liefert vielfältige Materialien und Konzepte, um Antworten auf diese Frage zu geben. Die gegenwärtige Zeit steht im Spannungsfeld zwischen einer starken Konzentration auf Körperlichkeit und einer Entkörperlichung durch fortschreitendes Agieren in digitalen Räumen. Soziale Medien haben einen enormen Einfluss auf die Identitätsentwicklung und sich herausbildende Körper- und Geschlechtervorstellungen. So werden Stereotypien befördert und gleichzeitig erfährt Diversität eine größere Sichtbarkeit. Die Themenausgabe nimmt die Betrachtung des Menschen ausgehend von Körpererfahrungen über Momente der Identitätsstiftung bis hin zu Fragen der Geschlechtlichkeit in den Blick. Dabei ist der sensible Umgang mit Diversität zentrales Prinzip und Bildungsziel. Bei vielen zeitgenössischen künstlerischen Positionen finden sich Anknüpfungen für kritisch-reflexive, rezeptiv-produktive und interdisziplinäre Unterrichtsvorhaben. Auch künstlerisch-aktivistische Auseinandersetzungen mit Social Media bieten Inspirationen, wie mit der Generierung von Körperbildern und Schönheitsidealen im Unterricht umgegangen werden kann. Die Unterrichtsbeispiele zeigen vielfältige Herangehensweisen und Zugänge auf, sich gestaltend mit dem Themenfeld auseinanderzusetzen und dadurch (Selbst-)Reflexionsprozesse zu initiieren. Sie zielen persönlichkeitsbildend darauf, Normen diskursiv zu hinterfragen, Grenzen zu überwinden sowie Offenheit und Sensibilität aufzubauen. Die Ausgabe "Körper, Identität, Gender" bietet Ihnen tiefgehende Einblicke in die Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen. Die erprobten Unterrichtsbeispiele zeigen auf, wie zeitgenössische Kunst als Medium genutzt werden kann, um Aspekte des Menschseins und der Selbstwahrnehmung zu thematisieren. Unter anderem enthält die Ausgabe: BIG: Body, Identity, Gender – Eine umfassende Auseinandersetzung mit Aspekten des Menschseins durch zeitgenössische Kunst. Post yourself! – Ein spannender Beitrag zur Selfie-Generation im digitalen Zeitalter. Ungewohnte Perspektiven – Einblicke in andere Körperwelten und die Frage nach Schönheitsidealen und Rollenbildern. Wichtige Vorteile für Sie als Lehrkraft: Sie fördern die kritische Auseinandersetzung Ihrer Schüler:innen mit dem Thema Identität. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsbeispiele und Materialien zur sofortigen Umsetzung. Sie unterstützen Ihre Schüler:innen dabei, sich selbst und andere besser zu verstehen und zu respektieren. Sie integrieren aktuelle fachdidaktische Diskussionen und Methoden in Ihren Unterricht. Darüber hinaus bietet diese Ausgabe kreative Ansätze, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und lebensnah zu gestalten. Beiträge wie „Schönheitsideale und Rollenbilder“, „Leiberfahrung und Körperbewusstsein“ oder „Zines für Toleranz“ regen Jugendliche dazu an, ihre eigenen Perspektiven zu hinterfragen und künstlerisch auszudrücken. Abgerundet wird die Ausgabe durch Einblicke in außerschulische Lernorte und hochschuldidaktische Ansätze, die den Genderaspekt als Vermittlungsimpuls thematisieren. Ein besonderes Highlight dieser Ausgabe sind die MATERIAL-Seiten zu Claude Cahun und Beth Fry und Rebecca Horn sowie der MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern zu zeitgenössischen Werken von Mariko Mori, Amalia Ulman, Nona Faustine sowie Lydia Pettit und Justyna Koeke.
Gesamtwerk
Als der Krieg nach Rondo kam
Das Thema "Krieg" ist für deutsche Jugendliche durch den Krieg in der Ukraine näher gerückt: Täglich gibt es Meldungen dazu, Fake News finden sich in den Sozialen Medien und das Gefühl der Bedrohung muss immer wieder neu verarbeitet werden. Ein ukrainisches Bilderbuch versucht, Kindern den Krieg über eine Parabel zu erklären. Aufgrund der interessanten grafischen bzw. malerischen Gestaltung eignet sich das Buch auch für den Kunstunterricht, sodass die vorliegende Einheit fächerübergreifend angelegt ist.
Gesamtwerk
Wege und Spuren
Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Mit diesem Heft laden wir Sie ein, neue Wege zu erkunden: Farbexperimente digital aufbereitet; Kugelbahnen aus Papier; Zines – Kleinstmagazine; Reportagezeichnung; Gestickte Momente; Erinnerungsreliefs aus Gips; Land-Art-Projekte; Gruselige Collagen; Rucksack-Aufrisszeichnung; Wort-Bild-Ketten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
Gesamtwerk
Gestalten mit Stempeln
Ob mit Moosgummi, Schnur oder Radiergummis, Stempel sind einfach und schnell hergestellt und bieten vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten. In dieser Unterrichtseinheit erfahren die Schülerinnen und Schüler, wie sie sich einen individuellen Stempel bauen können. Das ist mit den angebotenen Schritt-für-Schritt-Anleitungen ganz einfach und die fertigen Stempel bieten eine Vielzahl an Einsatzmöglichkeiten, z. B. in Bildern, auf Grußkarten oder Geschenkpapier.
Gesamtwerk
Bewegung
Stellen Sie sich vor: Eine Rakete startet ihre aufregende Reise ins Weltall, farbenfrohe Wesen in magischen Unterwasserwelten, spannende Geschichten von Geistern und Held:innen. Erleben Sie Abenteuer mit Robin Hood und den "verlorenen Kindern", die durch die Schule flitzen, und Stühle, die durch die Flure wandern. Neugierig, wie diese Szenen Ihren Kunstunterricht bereichern können? Entdecken Sie abwechslungsreiche Ideen, die Bewegung in Ihre Klassenräume bringen! Diese Ausgabe von "Grundschule Kunst" vermittelt praktische Unterrichtsideen und Techniken, die speziell auf Grundschüler:innen zugeschnitten sind zum Thema Bewegung. Die Beiträge reichen von einer kunstgeschichtlichen Betrachtung über innovative Performanz-Kunst-Ansätze bis hin zu kreativen Projekten mit klassischen Mal- und Zeichentechniken. Highlights dieser Ausgabe: Schaffen Sie Bewegung in Kunstunterricht durch ... ... das Zeichnen einer Bewegungsabfolge wie im Beitrag "Der Countdown läuft". Die Kinder entwerfen nicht nur ihre eigene Rakete, sondern lassen diese mithilfe des Abpausens in vier Schwarz-Weiß-Zeichnungen ins Weltall starten. ... ein selbst gemachtes Diorama (Schaukasten), In einer kleinen Kartonwelt spielt sich eine spannende Heldengeschichte ab. Die Protagonist:innen können sich beim Spiel an Stäben in der ausgestalteten Kulisse bewegen und ihre Abenteuer erleben! Wie einfach das geht, zeigt Ihnen der Beitrag "Papier, Schere, Superkraft"! ... "Zeichenyoga"! Sie suchen nach einem Ritual für den Kunstunterricht, nach einem Stundeneinstieg oder nach einer Übung für Zwischendurch? Dann ist das hier perfekt für Sie! Mit diesen 10 Übungsanweisungen können Sie gleich am nächsten Tag losstarten. Was Sie brauchen? Papier und Stift. Die Lockerungsübungen für Finger, Hand und Arm entspannen die Kinder. Die Übungen sind mit Anleitung zum Vorlesen und je einem Bild zum Orientieren als Arbeitsblatt aufbereitet. Viel Bewegung gibt es in der Welt. Das wissen und fühlen natürlich Grundschüler:innen auch. Anregungen, wie Sie Themen wie Klimastreik oder die Erderwärmung kreativ bearbeiten können, finden Sie in "Über Bewegungen".
Gesamtwerk
Fantasievolle Kunstprojekte
Fantasievolle Kunstprojekte
Gesamtwerk
Lernräume
Die in dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT vorgestellten Unterrichtsbeispiele und Methoden bieten den Leser:innen innovative Ansätze zur Nutzung und Gestaltung von Schulräumen. Auch finden Sie praktische Anleitungen und Inspirationen, um diese Räume zu lebendigen Lernumgebungen zu transformieren. Unter dem Titel "Lernräume" widmet sich diese Ausgabe der tiefgreifenden Rolle, die Schulgebäude in der Raumerfahrung und im Lernprozess junger Menschen spielen. Leser:innen erhalten nicht nur innovative Ansätze zur Nutzung und Gestaltung von Schulräumen, sondern auch praktische Anleitungen und Inspirationen, um diese Räume zu lebendigen Lernumgebungen zu transformieren. Die Ausgabe motiviert dazu, den Schulalltag räumlich neu zu denken und bietet wertvolle Ressourcen für die Planung und Durchführung von Schulbauvorhaben. Es wird gezeigt, wie Kunstunterricht aktiv zur Gestaltung und Wahrnehmung dieser Räume beitragen kann. Dazu gehören • Praxisnahe Unterrichtsbeispiele: Lehrkräfte fördern durch kreative Projekte wie Interventionen, „Parasiten“ und Behausungen für Schulhausübernachtungen die Interaktion mit dem Schulalltag. • Raumlabor und Prototypenentwicklung: Schulen können durch ko-kreative Prozesse ihre eigenen Lernumgebungen aktiv mitgestalten und beeinflussen. • Beilage „Schulbau“: Ein umfassender Leitfaden begleitet Schulgemeinschaften von der Bedarfsermittlung bis zum Abschluss baulicher Maßnahmen, mit einem besonderen Fokus auf die Beteiligung der Schulfamilie vor Baubeginn.
Gesamtwerk
Eine Kathedrale als Klappbild gestalten
Der Besuch in den großen Sakralbauten des Mittelalters war für Gläubige eine überwältigende, alle Sinne ansprechende Erfahrung. Beim Betreten erschloss sich ihnen ein neuer, ein himmlischer Raum. Und selbst auf den modernen, multimedial geprägten Menschen vermag die Architektur und Kunst der großen mittelalterlichen Kathedralen noch immer eine große Faszination auszuüben. Dieser Moment des Staunens beim Betreten eines Kirchenraums soll in der vorliegenden Unterrichtseinheit anhand eines Klappbildes nachvollzogen werden. Nach der Erarbeitung von Zeichentechniken und architektonischen Stilmerkmalen gestalten die Schülerinnen und Schüler das Modell einer romanischen oder gotischen Kirche, das beim Auf- und Zuklappen eine ganz neue Realität eröffnet.
Gesamtwerk
Bilderwelten
Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Im Heft beschäftigen wir uns mit: Transkulturellen Bilderwelten, Globalen Perspektiven, Außereuropäischen Kunstpositionen, Bildsprachen aus anderen Zeiten und Kulturen, Unbekannten Bildtraditionen, Tätowierungen als Kunstbotschaften, Dekolonialismus, Japanischer Färbetechnik und Keramikherstellung, Melanesischen Masken, Mangakulturen, Japanischen Laternenfesten, Afrikanischen Klangprojekten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
Gesamtwerk
Eier filzen und Nester aus Zweigen bauen
Henne oder Ei – was war zuerst da? In dieser Unterrichtseinheit ist es ganz klar: das Ei! Wenn im Frühjahr die Vögel mit dem Nestbau beginnen und rund um Ostern überall bunte Eier auftauchen, dann wird das Klassenzimmer zur Werkstatt: Hier zupfen die Kinder Märchenwolle, formen Eier und verfilzen sie in warmem Seifenwasser. Schließlich werden Zweige zu Nestern gebogen und die Filzeier auf Moos gebettet. So entstehen Osternester der ganz besonderen Art und die Schülerinnen und Schüler erfahren wie nebenbei Wissenswertes über heimische Vögel, ihren Nestbau und ihre Eier.
Gesamtwerk
Vernetzt lernen und leisten inkl. IM FOKUS: Kreative Methoden
Vernetzt lernen und leisten: Zukunftsweisende Unterrichtsbeispiele und Methoden Die in dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT vorgestellten Unterrichtsbeispiele und Methoden brechen mit konventionellen Ansätzen. Sie öffnen Türen zu einer Prüfungskultur, die individuelle Leistungen im Kontext von Gemeinschaftsarbeit und digitalen Möglichkeiten neu definiert. Die sinnvolle Integration von Feedback sowie die Förderung kreativer, kooperativer Arbeitsweisen – sind wichtig für jede Lehrkraft, die den Kunstunterricht zukunftsfähig gestalten möchte. Neue Prüfungskultur im Kunstunterricht Die traditionelle Prüfungskultur ist ein Relikt meritokratischer Bewertungssysteme. In einer Welt, in der Kollaboration, Kommunikation und digitale Kompetenzen immer mehr an Bedeutung gewinnen, erscheint das herkömmliche Prüfungssystem – mit seiner Betonung auf Einzelleistungen und dem Ausschluss digitaler Hilfsmittel – überholt. Wie kann der Kunstunterricht dieser Entwicklung Rechnung tragen und eine Prüfungskultur schaffen, die den Anforderungen des 21. Jahrhunderts gerecht wird? Vernetzt lernen, gemeinsam leisten KUNST+UNTERRICHT stellt sich dieser Herausforderung mit einer Ausgabe, die Lehrkräfte einlädt, die Grenzen traditioneller Bewertungsmodelle zu überschreiten. Erprobte Unterrichtsbeispiele zeigen, wie eine moderne Lern- und Prüfungskultur im Kunstunterricht aussehen kann, die Kreativität, Kooperation und den Einsatz digitaler Medien nicht nur erlaubt, sondern aktiv fördert. Integration moderner Kompetenzen: Essenzielle Fähigkeiten wie Vernetzung, gemeinschaftliche Problemlösung und der kritische Umgang mit Medien können in den Kunstunterricht und dessen Prüfungsformate integriert werden.; Ko-kreatives Feedback und Zusammenarbeit: Feedbackprozesse und die Zusammenarbeit bei gestalterischen Projekten können zu tiefgreifendem Verständnis und außergewöhnlichen Ergebnissen führen.; Impulse für kreative Methoden: Die Beilage „IM FOKUS Kreative Methoden“ bietet innovative Ansätze für die Entwicklung von Aufgabenstellungen, die Kreativität und Eigeninitiative der Schüler:innen in den Vordergrund stellen.
Gesamtwerk
Eine Zeitmaschine zeichnen und bauen
Wer hat nicht schon einmal davon geträumt, der Gegenwart zu entfliehen, die Vergangenheit zu verändern oder einen Blick in die Zukunft zu werfen? Das Thema „Zeitreisen“ beflügelt die Fantasie der Menschheit schon seit Jahrhunderten. Zahlreiche Bücher und Filme zeigen, welche Möglichkeiten eine solche Reise eröffnet und welche Gefahren sie birgt. Auch in Bezug auf das Transportmittel, die Zeitmaschine, sind der Fantasie kaum Grenzen gesetzt. So auch in dieser Unterrichtseinheit. Hier beschäftigen sich die Lernenden intensiv mit dem Thema „Zeitreise“ und erfinden selbst Zeitmaschinen. Diese entwerfen und zeichnen sie zunächst und setzen sie schließlich auch dreidimensional um.
Gesamtwerk
Falten, Schneiden, Malen in Kita & Vorschule
Feinmotorik in der Kita: Schneiden und Falten üben. Früh übt sich: Feinmotorik, Konzentration und Ausdauer sind wichtige Faktoren für den Schulerfolg in der ersten Klasse. Die Anbahnung dieser wichtigen Kompetenzen sollte daher schon in Kita und Vorschule beginnen. Doch wie gelingt Ihnen als Erzieher*innen die Förderung so, dass Sie wenig Vorbereitung einplanen müssen? Und, dass die Kinder mit Spaß ans Schneiden und Basteln herangeführt, wie auch die Eltern ins Boot geholt werden? Zehn motivierende Basteleinheiten zur Schulvorbereitung: Ganz einfach! Unsere Autorin liefert Ihnen zehn komplette Basteleinheiten zur Förderung der Basiskompetenzen Falten, Schneiden und Malen. Jede Bastelidee enthält ein konkretes Angebot für den Einstieg. Außerdem sind Anleitungen für die genaue Umsetzung mit den Kindern, eine Idee für die gelungene Präsentation in der Kita und das spielerische Weiterüben im Elternhaus enthalten. Die Einheiten in verschiedenen Schwierigkeitsstufen sind dabei so konzipiert, dass die Ergebnisse der Kinder einzeln wie auch als Gruppenarbeit überzeugen können. Vorschule in der Kita: kreatives Basteln und Malen Vielfältig und anregend: Die Auswahl der Themen wird Ihre Kita-Kinder begeistern. Sie basteln eigene Spielmaterialien, tauchen ein in bekannte Lebensräume und fremde Welten, basteln Dekorationen für den Gruppenraum oder setzen ganz individuell eigene Wünsche um.
Gesamtwerk
Perspektive
Die vorliegende Ausgabe von KUNST 5-10 beschäftigt sich mit Perspektiven in der Bildenden Kunst. Verständlich und nachvollziehbar werden analoge sowie digitale zeichnerische und malerische Methoden der Perspektivanwendung für den Kunstunterricht erklärt. Die Ergebnisse reichen von zentralperspektivischen Zeichnungen, raumstaffelnden Dioramen, Architekturentwürfen zur ökologisch nachhaltigen Raumverdichtung, zu POV-Shots und veränderten Selbstporträts. Der Begriff „Perspektive“ wird im Sprachgebrauch für unterschiedliche Zusammenhänge genutzt. Es gibt z. B. die Zukunftsperspektive, die eine Entwicklungsmöglichkeit beschreibt, oder auch die persönliche Perspektive, die eine individuelle Sichtweise bezeichnet. In der Bildenden Kunst geht es überwiegend um die Darstellung von Räumlichkeit auf der Fläche oder um die Betrachterperspektive, durch welche das Kunstwerk erst seine Bedeutung erlangt. Die Vielfalt des Themas spiegeln die praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben in dieser Ausgabe wider: Gestalten Sie ein Diorama zur Erkundung der Farbperspektive. Wenden Sie die Parallelperspektive mithilfe von collagierten Querschnitthäusern an. Zeichen Sie einen Innenraum mit einem digitalen Zeichenprogramm. Porträtieren Sie sich im Stile Eschers. Setzen Sie die Fluchtpunktperspektive für eine architektonische, ökologische Nachverdichtung ein. Erzählen Sie mit dem POV (Point of view) eine ganze Geschichte. Inszenieren Sie Kleines im Stil Slinkachus. Verwenden Sie für einen Perspektivwechsel 3D-Scans in der Augmented Reality. Lernen Sie mit Unterstützung des Posters unterschiedliche perspektivische Darstellungen in der Kunstgeschichte kennen.
Gesamtwerk
Buntstifte & Co
Die Arbeit mit Buntstiften ist Kindern und Jugendlichen meist gut bekannt. Buntstifte werden nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch in anderen Fächern verwendet und gern in der Freizeit genutzt. Aber oft fehlt es an Kenntnissen und Fertigkeiten, wenn es darum geht, mit Buntstiften eigenständig zu gestalten, Bilder anzulegen, Formen und Flächen zu setzen und Tiefenräumlichkeit zu erzeugen. In Kombination von Fläche und Linie sowie mit anderen Materialien im Mixed-Media-Format bietet das Arbeiten mit Buntstiften Techniken, die nicht nur grafische, sondern auch malerische Qualitäten haben. Die zahlreichen Unterrichtsbeispiele in diesem Heft geben Anregungen, Informationen und Hinweise, wie man den Buntstift im Kunstunterricht aller Schulstufen zielführend einsetzen kann. Buntstifte – ist das nicht ein Material für Kindergarten- oder Grundschulkinder? Seit ihrer Erfindung werden Bunt- bzw. Farbstifte auch von Künstler:innen und Designer:innen genutzt – nicht nur im Entwurfsprozess für farbige Skizzen, sondern auch für eigenständige Werke. David Hockney etwa bildet mit Buntstiften momentbezogen seine Lebensrealität ab und Elizabeth Peyton nutzt den Buntstift für farbstarke Porträts von Prominenten. Der Thementeil in dieser Ausgabe nimmt in Theorie und Praxis das farbige Zeichnen mit Buntstiften in den Blick und geht damit verbundenen Potenzialen für das Gestalten im Kunstunterricht nach. In den Unterrichtsbeispielen zeigt sich eine große Vielfalt des Buntstifteinsatzes, der gerade mit Blick auf zeitgenössische Werke viele Impulse bietet, mit Buntstiften zu gestalten. Der MATERIAL-Teil regt anhand von zehn künstlerischen Positionen in Produktion und Rezeption zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Buntstiften an. Als Beilage finden Sie in dieser Ausgabe das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Damit können Schüler:innen selbstständig an ihren Fertigkeiten arbeiten. Dieses Workbook kann gut zur Differenzierung im Kunstunterricht eingesetzt werden.
Gesamtwerk
"Dorian Gray" von Yinka Shonibare CBE
Ein kaltblütiger Mord, verursacht durch rasenden Hass, eine unerwiderte Liebe, Drogenexzesse, Jugendwahn, Trieb, Lust und Halluzinationen – es ist dieser bedeutungsschwere Erzählstoff von „The Picture of Dorian Gray“, welchen der zeitgenössische Künstler Yinka Shonibare CBE in seinem Bild-Ensemble verarbeitet. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Oscar Wilde und einer filmischen Fassung von Albert Lewin reflektiert das fotografische Werk „Dorian Gray“ die spezifisch bildnerischen Möglichkeiten des Erzählens. Dafür werden verschiedene Erzählstrategien durchgespielt, die im vorliegenden Beitrag im Mittelpunkt stehen.
Gesamtwerk
Landschaft
Das Landschaftsbild hat eine lange Tradition und gewinnt aktuell in der zeitgenössischen Kunst wieder an Bedeutung. Nicht zuletzt durch die von uns Menschen verursachten Veränderungen am Erscheinungsbild unserer Umwelt, die Künstler:innen veranlassen, ein neues Landschaftsbild zu entwerfen. Gestalten Sie traditionelle Landschaftsbilder mithilfe der Glasmalerei und Farblinolschnitten. Schulen Sie mit dem Bau chinesischer Rollbilder die Beobachtung Ihrer Schüler:innen im Naturraum. Halten Sie mit selbst hergestellten Eitemperafarben irritierende Landschaftsarchitekturen im Bild fest. Schärfen Sie den Blick auf Veränderungen und Brüche in der Umwelt mittels analoger Fotofilter. Diskutieren Sie ökologische Aspekte bei der plastischen Inszenierung einer Unterwasserlandschaft. Modellieren Sie Gemälde-Berge nach der inspirierenden Auseinandersetzung mit Kunstbildern im Materialpaket der Ausgabe. Lassen Sie sich mit Unterstützung des Posters zu einer zeitgenössischen Landschaftsmalerei anregen. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
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Wir bauen eine Mittelalterstadt
Das Mittelalter – gemeint sind die rund tausend Jahre zwischen Antike und Neuzeit – ist vielen als kalt, dunkel und grausam bekannt. Doch neben Krankheit und Krieg blühten damals auch Handel, Handwerk und Städte auf. Den Kindern ist das Mittelalter sicherlich von Mittelaltermärkten, Ritterspielen und Fantasy-Serien bekannt. Die Faszination, die das Zeitalter ausübt, setzen die Schülerinnen und Schüler in dieser Unterrichtseinheit gestalterisch mit dem Bau einer Mittelalterstadt um. In Gruppen gestalten die Kinder Bauwerke aus Karton und wenden dabei zuvor erworbenes Wissen über Architektur und Funktion der unterschiedlichen Gebäude an.
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Wahlaufgaben im Kunstunterricht der Grundschule
Kreativität fördern: Im Kunstunterricht der Grundschule sollen die Jüngsten die wichtigsten Techniken kennenlernen. Doch nicht jedem Kind macht jedes Thema gleichermaßen Spaß und eigentlich soll Kunst doch die Kreativität und eigenen Fähigkeiten fordern und fördern. Mit diesem Band bieten Sie Ihren Schüler*innen die tolle Möglichkeit, bei jedem Thema aus mehreren Gestaltungsaufgaben zu wählen und so die eigene Individualität auszuleben. Eigene Entscheidungen treffen: Zu den jeweiligen Aufgaben pro Thema finden Sie eine Liste mit benötigten Materialien und Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Sie stellen Ihre Schüler*innen vor die Wahl der bevorzugten künstlerischen Methode und begleiten sie beim Entstehungsprozess ihrer Kunstwerke. So lernt jedes Kind, eigene Entscheidungen nach seinen Fähigkeiten zu treffen und die Aufgabe motiviert bis zur Fertigstellung zu bearbeiten. Kunstunterricht modern gestalten: Der Band bietet Ihnen bis zu acht verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten pro Thema und Technik. Sie entscheiden selbst, welche Optionen Sie Ihren Schützlingen anbieten möchten. Farbige Beispiele von Arbeiten von Schüler*innen runden diese tolle Sammlung für ihren modernen Kunstunterricht in der Grundschule ab.
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Bildzugänge
Von Bildern lernen – mit Bildern lernen Bilder sind aus unserer Lebenswelt nicht mehr wegzudenken und ihre kulturelle Bedeutung nimmt stetig zu. Die Folgen dieses "iconic turn" wurden in den vergangenen Jahren von der Wissenschaft theoretisch reflektiert. Mittlerweile haben Bilder auch eine neue didaktische Bedeutung gewonnen – und das keineswegs nur im Kunstunterricht, sondern in allen Fächern und allen Schulstufen. Bildzugänge zeigt Wege auf, wie Schülerinnen und Schülern von der Grundschule bis zur gymnasialen Oberstufe die Auseinandersetzung mit Bildern nahegebracht werden kann. Orientiert an den Prinzipien konstruktivistischer Didaktik, beschreiben die einleitenden Kapitel zunächst ein Modell, wie Bilder im Unterricht erschlossen werden können. Im Hauptteil des Buches stellt der Autor eine Sammlung von über 100 Methoden vor, mit denen Bildzugänge geschaffen werden können. Die prägnante Methodenübersicht mit zahlreichen Bild- und Textbeispielen, die verschiedene Epochen, Stilrichtungen und Genres berücksichtigen, machen das Buch für Lehrende aller Fächer zu einem praxisnahen Leitfaden bei der Unterrichtsvorbereitung. So können Sie Ihre Schüler nicht nur für die Wirkungsmächtigkeit von Bildern sensibilisieren, sondern Ihnen auch neue Sichtweisen eröffnen, die heutige (digitale) Bilderwelt besser zu verstehen und kritisch zu reflektieren! Geeignet für Lehrerinnen und Lehrer aller Schulformen und -stufen.
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