Unterrichtsmaterialien Kunstgattungen: Ganze Werke Seite 4/13
307 MaterialienIn über 307 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
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Waldtiere mit textilen Materialien gestalten
Manche Kinder hatten schon einmal das Glück, ein Eichhörnchen vorbeihuschen, einen Igel im Laub sitzen oder einen Fuchs am Waldrand schleichen zu sehen. Und wenn nicht, dann bietet diese Unterrichtseinheit jetzt die Möglichkeit, sich solche Tiere ins Klassenzimmer zu holen. Der vorliegende Beitrag knüpft an das kindliche Interesse am Thema „Tiere“ an und bietet eine Vielfalt an Praxisaufgaben rund um die bekanntesten heimischen Waldbewohner. Beim Gestalten der Tiere werden verschiedene kreative Techniken eingeführt und angewandt, vor allem im textilen Bereich. Und das Schöne: Ganz nebenbei erfahren die Kinder auch noch Wissenswertes über Fuchs, Eule, Reh und Co.
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Natürlich Kunst!
Sie wollen nachhaltige Lernerfahrungen mit Kreativität verbinden? Dann ist dieser Titel genau der Richtige! Die Stundenbilder der 18 Projekte schaffen einen klaren Überblick über den Unterrichtsablauf. Ob abstrakte oder realistische Naturkunstwerke, Collagen, Farbforschungen, Naturmandalas und Co. – hier sind für jede Klasse motivierende Projekte dabei. Den Abschluss jeder Arbeit bilden eine Reflexion und eine Präsentation als Wertschätzung. Die Aufgaben sind einfach und schnell vorzubereiten, kommen dabei mit wenig Material aus und erzielen zugleich ästhetische und kunstpädagogisch sinnvolle Ergebnisse. Außerdem bieten sie einen großen individuellen Spielraum und sind dadurch in sich differenziert. Regelkarten zum Aufhängen im Klassenraum zeigen einen klaren Verhaltenskodex im Umgang mit der Natur. Inhaltliche Schwerpunkte: Drunter und Drüber - Von Fundstücken in der Natur zum abstrakten Kunstwerk; Stein auf Stein - Steintürme zeichnen und malen Rosenrot, Grasgrün und Steingrau - Farben der Natur mischen; Von der Wurzel bis zur Krone - Mein Lieblingsbaum unter die Lupe genommen; Ein Bilderrahmen auf Wanderschaft - Auf der Suche nach Naturmotiven.
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Licht
Das Licht gehört zu den wichtigsten Phänomenen unserer Umwelt. Obwohl es so existenziell für das Leben und Überleben ist, wird es von uns meistens nicht bewusst wahrgenommen, weil es im Alltag ganz selbstverständlich präsent ist. Auch in der Bildenden Kunst zählt es mit all seinen Facetten zu den unverzichtbaren Gestaltungselementen. Grund genug, diesem wichtigen Thema einmal ein ganzes Heft von Kunst 5-10 zu widmen: Auf vielseitige Weise beschäftigen sich die Unterrichtsideen und Aufgaben im Heft zwei- und dreidimensional wie auch interdisziplinär mit dem Phänomen Licht – für einen inspirierenden, erhellenden Kunstunterricht!
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Vom Entwurf zum selbst gezeichneten Manga
Schritt für Schritt zum Manga-Style - mithilfe von einfachen Anleitungen Blumen, Tiere, Menschen, Szenen oder ganze Comics zeichnen! Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Kunst ist in vielerlei Hinsicht ein Neigungsfach und viele Schülerinnen und Schüler sind wenig begeistert von den strikten Maltechniken oder den oft starren Motiven. Dieser Lehrgang bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Schülerinnen und Schüler in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden. Der Mangastil ermöglicht durch einfache Linienführung, Charaktere und Emotionen ohne große Schwierigkeiten grafisch darzustellen. Da es in der Ausgestaltung der Mangas aber auch um Themen wie Farben, Proportionen und den Ausdruck von Gefühlen mittels Kunst geht, können Sie diese allgemeinen Themen des Kunstunterrichts ebenfalls innerhalb dieses Lehrgangs bearbeiten. Mit den Materialien dieses E-Books können Sie sowohl einzelne Stunden füllen (Ausmalbilder, Malen nach Zahlen, kleinere Figuren zeichnen) als auch ein ganzes Halbjahr gestalten. Darüber hinaus eignet sich der Band sehr gut für eine eigene Manga-AG. Sie können E-Books auf Ihrem PC mit dem Adobe-Reader sowie auf allen PDF-fähigen E-Book-Readern lesen. Alle E-Books sind so angelegt, dass Sie die Seiten einfach auf DIN-A4-Größe ausdrucken und direkt als Kopiervorlage nutzen können.
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Lehren und Lernen
Das Themenheft „Lehren und Lernen“ stellt Anregungen Verfügung, um einen professionellen Kunstunterricht zu unterstützen. Zeitgemäßer Kunstunterricht steht vor wachsenden pädagogischen Herausforderungen. Subjektorientierung und individuelle Beratung, offene Unterrichtsgestaltung und adaptive Aufgabenformate sind dabei ebenso gefragt wie das Erkennen von bildnerisch-kreativem Vermögen sowie das Begleiten und Fördern individueller Lernprozesse. Im Mittelpunkt des Heftes steht die Reflexion kunstunterrichtlicher Kernbereiche, z. B. Einstiegssituationen gestalten, Methoden zur bildnerischen Praxis und Rezeption einsetzen und das eigenständige Gestalten der Lernenden gezielt fördern. Konzepte zu personalem Lernen, eine strukturierte Klassenführung, fachliche Kommunikation sowie eine differenziert aufgestellte Leistungsbeurteilung tragen neben breitem Fachwissen ebenfalls zu „gutem“ Kunstunterricht bei.
Gesamtwerk
Dreidimensionale Objekte
Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNDSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Aus dem Inhalt: In der Auto-Werkstatt: Fahrobjekte werden aus Pappe gebaut und durch ein abschließendes Rennen zur Show gestellt. Soft Sculptures: Aus Schwämmen und Hartschaumblöcken schneiden und schnitzen Kinder Tierfiguren. Fantasiefiguren: Konstruktionen aus Stöcken und Gips; Köpfe aus Ton: Eine Miniaturbüste wird aus Ton geformt. Schneiden, Falten, Klappen: Dreidimensionales Gestalten mit Papier; Schneemänner mal anders: Schneemänner werden gezeichnet, gedruckt und geritzt. Aus dem Materialpaket: Acht Karteikarten (DIN A4) geben Informationen zu Kunstwerken und den dazugehörigen Künstlerinnen und Künstlern, Anregungen zur Bildbetrachtung sowie vielfältige Impulse und Ideen. Pavianweibchen mit Jungem (Pablo Picasso); Die Wellen (Hanne Friis); Wie in der Spüle (Arman); Das Mädchen auf dem fliegenden Trapez (George Segal); Vierkantrohre Serie DW (Charlotte Posenenske); Bronzetür des Rathauses Aachen (Ewald Mataré); Royal Tide IV (Louise Nevelson); To the world‘s end (Frank Bölter); Ideenheft (40 Seiten DIN A5): Dreidimensionale Objekte. In dem Heft werden zahlreiche Ideen zum Plastizieren, Skulpturalen Arbeiten und Bauen/Konstruieren/Kombinieren vorgestellt, die mit Kindern im Kunstunterricht gut umsetzbar sind.
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Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Kl. 7-8
Fachfremder Kunstunterricht? Kein Problem! Sie sollen im kommenden Schuljahr als fachfremde Lehrkraft Kunst in den Klassen 7 und 8 unterrichten oder wissen als Berufseinsteiger noch nicht recht, was auf Sie zukommt? Dieser Praxisband bietet Ihnen alles, was Sie für einen gelungenen Kunstunterricht brauchen. Ausgearbeitete Stundenentwürfe: Der Praxisband umfasst nicht nur genaue Jahrespläne für den Kunstunterricht in den Klassen 7 und 8, sondern stellt Ihnen auch fertig ausgearbeitete Stundenentwürfe mitsamt allen Vorlagen und Anleitungen zur Verfügung. Natürlich werden dabei die wichtigsten gestalterischen Aufgaben der verschiedenen Arbeitsbereiche berücksichtigt. Gelungener Kunstunterricht im Handumdrehen: Weiterhin erhalten Sie mit diesem Band wichtige Hinweise zum Umgang mit Kompetenzen und Zielen und zur allgemeinen Unterrichtsplanung. Durch die Einbindung von Kunstbeispielen wird der Einsatz im Kunstunterricht zusätzlich erleichtert. Der Band enthält: komplett ausgearbeitete Unterrichtsstunden; Jahrespläne für die Klassen 7 und 8; übergeordnete didaktisch-methodische Hinweise; farbige Abbildungen von Schülerarbeiten. Inhaltliche Schwerpunkte: Farbe; Zeichnen; Malerei; Grafik; Bauen; Formen; Referendare; Referendariat.
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Kunst fachfremd unterrichten, Die Praxis
Fachfremder Kunstunterricht in den Klassen 3 und 4: In der Grundschule ist es nicht ungewöhnlich, dass mitunter auch fachfremde Lehrer im Kunstunterricht eingesetzt werden. Mit den richtigen Unterrichtsmaterialien verliert der fachfremde Unterricht auch dann seinen Schrecken, wenn die Lehrkraft bisher mit Kunst und Gestalten nur wenig im Sinn hatte! Jahrespläne und Stundenentwürfe Dieser Praxisband für die Klassen 3 und 4 liefert Ihnen eine ideale Grundlage für einen gelungenen Kunstunterricht. Sie können sich nicht nur nach einem detaillierten Jahresplan richten, sondern bekommen auch diverse komplett ausgearbeitete Stundenentwürfe mitsamt aller Anleitungen und Materialien für den Einsatz in der Praxis. Kunstunterricht für Fachfremde - gut organisiert: Gerade für fachfremd unterrichtende Lehrer sind gute Organisation und eine gelungene Unterrichtsplanungen essentiell. Ob Bildbetrachtung oder Kunsttechniken? unser Praxisband liefert Ihnen grundlegende Hinweise und fachspezifische Anleitungen. Ein weiterer Bonus sind Schülerarbeiten und Kunstwerke auf CD. Der Band enthält: ausgearbeitete Unterrichtsstunden; Jahrespläne für die Klassen 3 und 4; übergeordnete didaktisch-methodische Hinweise; eine CD mit Kunstwerken und Schülerarbeiten in Farbe. Inhaltliche Schwerpunkte: Kunst; Gestalten; Kunsttechniken; Bildbetrachtung; Kunstwerke.
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Kunstunterricht mit Erstklässlern
Kunstunterricht in der ersten Klasse: Im Kunstunterricht in Klasse 1 sind Sie als Lehrkraft mit einer besonderen Herausforderung konfrontiert: Sie wollen die Schüler*innen lehrplangerecht unterrichten, doch die Kinder können noch nicht oder kaum lesen und schreiben, was die Vermittlung von Sachthemen erschwert. Dieser Band schafft Abhilfe. Spannende Aufgaben zum Jahreskreis: Auf den Kopiervorlagen des Bandes wird vor allem auf Bilder gesetzt, wodurch die Arbeitsaufträge für alle Schüler*innen verständlich sind. Im Band enthalten ist ein vielfältiges Repertoire aus Mini-Büchern, Stab-Puppen, Würfelspielen, Wimmelbildern, Liedern und vielem mehr für einen abwechslungsreichen Unterricht bei aller Einfachheit. Für Kinder, die bereits etwas schreiben können, finden sich immer wieder kleine Schreibanlässe. Wichtige Lehrplanthemen: Mit Hilfe der Materialien dieses Bandes gelingt Ihnen im Handumdrehen ein fachlich fundierter Kunstunterricht in Klasse 1 ganz im Einklang mit dem Lehrplan des ersten Schuljahres. Sie erhalten kurze und übersichtliche Informationen zu Ihrem Unterrichtsvorhaben, zum Kompetenzspektrum sowie zum Einsatz der Kopiervorlagen und zur Differenzierung. Der Band enthält: Kurze und übersichtliche Informationen für die Lehrkraft; Zahlreiche Kopiervorlagen passend für den Anfangsunterricht; vielfältiges Repertoire aus Gestaltungsideen. Die Themen: Wir haben gemeinsam Kunstunterricht; Der Igel im Laubhaufen; Herbstblätter in der Luft; Ein Zoo aus Kastanien und Eicheln; Schneemann; Weihnachtskarten; Feuerwerk; Masken; Wilde Kerle als Stabpuppen; Geometrische Figuren; Mit einem Faden; Frühlingsmomente; Aquarium; Sonnenblumen; Eigene Werke ausstellen. Inhaltliche Schwerpunkte: unterschiedliche Lernvoraussetzungen; Differenzierung; Lebensweltorientierung; Lernen mit allen Sinnen; Fachkompetenz; Stundenentwurf; Schülerorientierung; Kompetenzorientierung; Anfangsunterricht.
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25 x Kunst für 90 Minuten - Band 2 – Klasse 1/2
Malen, basteln, gestalten – mit Spaß, ohne Stress: Dieser Band bringt 25 neue, fantasievolle Kunstideen in die Grundschule – ideal für alle, die ohne viel Vorbereitung kreative Doppelstunden gestalten wollen. Was diesen Band besonders macht:Sofort einsetzbar – auch für fachfremd Unterrichtende.Mit fertigen Kopiervorlagen und inspirierenden Bildvorlagen.Kreative Techniken wie Frottage, Dot-Painting und Collage.Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Fotos, die auf einen Blick zeigen, worum es geht. Ob leuchtende Fantasieblüten, Schatzkisten aus dem Meer oder bewegte Figuren – dieser Band weckt Kreativität und Begeisterung bei Kindern und Lehrkräften gleichermaßen. Ideal auch für Vertretungsstunden!
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Utopien
Kunst 5-10 zum Thema UTOPIEN ermutigt, fiktionale, utopische Orte mit neugedachten Visionen und Ideen in der Unterrichtspraxis zu erforschen. Die ausgewählten Aufgaben und Unterrichtsideen sind lebensnah an den Schülerinteressen orientiert und stehen in einem spannenden, inspirierenden Kontext zur Kunstgeschichte. Dabei reicht das weite Spektrum bildnerischer bzw. künstlerischer Ausdrucksformen von fotografischen Erkundungen utopischer Mikrolandschaften bis zu ausdrucksstarker Malerei neuerfundener Lebensformen aus den Tiefen des Universums. Denken Sie über Gegebenes hinaus und erschaffen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern neue Welten!
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Wahlaufgaben im Kunstunterricht Kl. 5-7
Für mehr Individualität: Der Kunstunterricht soll Spaß machen, gestalterische Fähigkeiten schulen und die Kreativität fördern. Leider ist dies nur der theoretische Ansatz, denn die Praxis sieht häufig doch etwas anders aus. Nicht immer stoßen neue Aufgabenstellungen im Kunstunterricht auf kollektive Begeisterung und die Motivation geht bei einigen Schüler*innen schon zu Beginn gegen null. Mit diesem Band zu den zentralen Themen des Lehrplans für die Klassen 5 und 7 gehört das Murren und Schimpfen ab sofort der Vergangenheit an. Selbst auswählen lassen: Im Kunstunterricht haben Sie als Lehrkraft einen gewissen Spielraum, was die Aufgabenstellungen angeht. In diesem Band erfahren Sie, welch vielseitige Möglichkeiten Sie haben, die einzelnen Lehrplanthemen individuell und schüler*innengerecht umsetzen zu lassen. Sie erhalten zu jeder Technik und jedem Thema vier bis acht Gestaltungsaufgaben, die Sie Ihren Schüler*innen zur Bearbeitung anbieten können. Mitsprache und Verantwortung: Steht ein neues Thema im Kunstunterricht an, können Sie als Lehrkraft entweder eine Vorauswahl treffen oder Ihren Schüler*innen die verschiedenen Gestaltungsaufgaben vollständig zur Auswahl stellen. Sie können dabei als Lernberater*in fungieren, die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten und Materialien vorstellen und Ihre Schüler*innen selbst entscheiden lassen. So werden Sie sicher die volle Aufmerksamkeit Ihrer Schüler*innen haben und gute, kreative Ergebnisse sind so gut wie gesichert. Die Themen: Grafisches Gestalten, Zeichnen und Drucken: Mit Lineal und Geodreieck zeichnen; Figuren mit besonderen Merkmalen; Ergänzungen und Neuschöpfungen; Pixel und Muster; Schriften und Verständigung; Besondere grafische Schneidetechniken; Drucken; Farbiges Gestalten, Malen, Collagieren, Experimentieren: Collage und Malerei; Experimentieren und Erproben; Dreidimensionales Gestalten: Körper und Raum; Fotografieren: Fotografieren und Bildgestaltungen: Der Band enthält: 56 Gestaltungsaufgaben; Angaben zum Material und Schritt-für-Schritt-Anleitungen; Farbige Schüler*innenarbeiten. Inhaltliche Schwerpunkte: Wahlmöglichkeit; Offener Unterricht; Freiarbeit; Schülerorientierung.
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Transfer ins Bild
In diesem Heft geht es um die künstlerischen Prozesse der Übertragung von Wirklichkeit ins Bild. So lernen Schülerinnen und Schüler neue Verfahrensweisen kennen, etwa um Bilder aus ihren digitalen Bildspeichern auf andere Untergründe übertragen zu können. Die Beispiele aus der Kunst zeigen ein breites Spektrum der möglichen künstlerischen Umgangsformen mit Bildübertragungen. Die in diesem Heft vorgestellten Verfahren werden ausführlich beschrieben und z. T. in Video-Tutorials erklärt. Diese Transferprozesse bieten vielfältige inhaltliche und gestalterische Möglichkeiten, um das technische Verständis für Übertragungsverfahren und die bildsprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen zu fördern. Bildtransfers können auch als Kontaktbilder bezeichnet werden, da sie aufgrund ihres mechanischen Herstellungsprozesses eine besondere – nämlich physische – Nähe der dargestellten Sache zum Bildträger aufweisen.
Gesamtwerk
Kunst und Musik
Beim Hören von Musik oder dem Erleben von Kunstwerken ist nicht nur ein Sinneskanal aktiv. Musik wird live im Konzert oder zu Hause erlebt, mit zahlreichen Seh-, Hör-, Riech- und taktilen Eindrücken kombiniert. Ein Bild z. B. wird im Kontext von zahlreichen Körperempfindungen sowie optischen und akustischen Umgebungseindrücken angeschaut. Im Bereich der künstlerischen Fächer befinden sich zahlreiche Anknüpfungspunkte und Analogien, die gute Möglichkeiten für eine Verschränkung der Fächer Kunst und Musik bieten. Einige Ideen für Anknüpfungsmöglichkeiten werden in dieser Ausgabe GRUNSCHULE KUNST vorgestellt. Aus dem Inhalt: Tanzbilder: Stifte bewegen sich zu fantastischen Bilderwelten; Alltags-Schätze erkunden: Eine Transformation von alltäglichen Dingen; Geräuschfilme: Klingende Filmsequenzen werden rhythmisch montiert; Vorbild Leonardo da Vinci: Fantastische Musikinstrumente erfinden und visualisieren als kommentierte Zeichnungen; Geisterbahn: Kunst und Musik zum Gruseln – Malerei, Schatten, Theater, Geräusche, Video; Es scheppert und krawummt: Klangobjekte aus Fundstücken bauen; Für mich ist Wasser Rot: Kinder entwickeln Sichtweisen der farbigen Welt als Collage.
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Die "Vortographs" von Alvin Langdon Coburn
Die Serie der "Vortographs" von Alvin Langdon Coburn markiert die Geburtsstunde der abstrakten Fotografie. Zwar hatte man in Experimenten mit lichtempfindlichen Materialien schon zuvor ungegenständliche Ergebnisse erzielt, doch ist es der Verdienst Coburns, diese Ästhetik erstmalig systematisch verfolgt zu haben. Mit einer Spiegelkonstruktion, dem "Vortoskop", löste er das fotografische Bild optisch von seinem vorgängigen Gegenstand. Dies führte zu einem Bruch mit derdamals üblichen, indes bis heute gängigen Vorstellung von der Fotografie als Spiegel der Realität.
Gesamtwerk
Insekten aus Wollresten gestalten
Wussten Sie, dass es 30.000 heimische Insektenarten gibt? Die können wir nicht alle vorstellen, aber ein paar davon können Sie sich mit dieser Unterrichtseinheit ins Klassenzimmer holen. Hier lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die wichtigsten Merkmale von Insekten kennen, zeichnen ihre Umrisse und gestalten sie schließlich mit Wollfäden aus. Dabei werden grafische und textile Verfahren ideal kombiniert und die Kinder erweitern nicht nur ihr Gestaltungspotenzial, sondern auch ihr Sachwissen über Insekten. Prima also auch für das fächerübergreifende Arbeiten!
Gesamtwerk
Abstrakte Bildräume im künstlerischen Werk von Frank Stella und El Lissitzky
Dieser Beitrag vermittelt anhand von ausgewählten Werken Fachkenntnisse über den US-amerikanischen Künstler Frank Stella und den russischen Avantgardisten El Lissitzky. Beide Künstler prägten im 20. Jahrhundert maßgeblich den Aufbruch in die Moderne. Sie schufen abstrakte Raumkonstruktionen, die über die zweidimensionale Ebene eines Bildes in eine haptisch greifbare und erfahrbare Realität führen. Neben kunsttheoretischem Wissen, das Ihre Schülerinnen und Schüler erwerben, machen praktische Aufgaben die Haltung und Arbeitsweise der beiden Künstler erfahrbar.
Gesamtwerk
Collagieren im Gestaltungsprozess
In diesem Heft werden aktuelle Ansätze des Collagierens für den Kunstunterricht beschrieben. Diese orientieren sich am Prinzip Collage als Gestaltungs- und Lebensprinzip. Die Unterrichtsbeispiele beziehen sich dabei auf analoge, digitale sowie intermediale Gestaltungsprozesse. Das Collagieren ist heute Teil der (jugend-)kulturellen Bildsprache – analog, digital und intermedial. Auch in der zeitgenössischen Kunst ist die Collage in ihrem je eigenen ästhetischen Wert zu finden. In den Unterrichtsbeispielen in diesem Heft wird die Collage nicht nur als Ergebnis gedacht, sondern um die Möglichkeiten der Collagetechnik innerhalb von Bildfindungsprozessen erweitert. Zwei MATERIAL-Teile mit zahlreichen Werkbeispielen von Künstlerinnen und Künstlern werden als Download angeboten. Weiterhin finden Sie im Heft Vorschläge für die Organisation und Gestaltung von Ausstellungen. Als Abschluss unserer Reihe "Vom Bild aus: Gender" werden aktuelle Jugendfilme vorgestellt, die sich mit diesem Thema beschäftigen.
Gesamtwerk
Eine Figur in Nassfilztechnik gestalten
Im Kunstunterricht geht es um weitaus mehr als um das Gestalten dekorativer Werkstücke. Kunst kann auch einen Zugang zu den eigenen Gedanken und Gefühlen ermöglichen. Sich diese bewusst zu machen und sie auszudrücken, gelingt mit den geeigneten kreativen Mitteln bereits Kindern. Das zeigt diese Unterrichtseinheit. Sie führt in die Technik des Nassfilzens ein und ermutigt die Schülerinnen und Schüler, mithilfe von selbst gefilzten Furchtfressern ihre Emotionen zu reflektieren.
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Metall überall
In dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT wird gezeigt, wie die Arbeit mit dem Werkstoff Metall im ganz "normalen" Kunstunterricht zu interessanten Ergebnissen führt. Dieses Heft regt zur Auseinandersetzung mit den bildnerischen Möglichkeiten von metallischen Werkstoffen an. Die hier vorgestellten Unterrichtsbeispielen zeigen, wie aus Metall – ohne großen technischen Aufwand und ohne komplizierten Werkzeugeinsatz – der Grundstoff für individuelle bildnerische Gestaltung werden kann. Die Anregungen lassen sich variieren und an verschiedene Altersstufen anpassen. Ein MATERIAL-Teil präsentiert Beispiele der unterschiedlichen Verwendung und Bedeutung von Metallwerkstoffen aus dem jüngeren Kunstgeschehen – mit den entsprechenden künstlerischen Strategien. Außerdem finden Sie im Heft einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema „VOM BILD AUS: Gender“. Zur Lage der Kunstpädagogik in Zeiten von Digital- und Hybridunterricht gibt es im Heft die Beilage: IM FOKUS: „Hybridunterricht als dritter Lernraum“.
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Kunst der Moderne
Von der klassischen Moderne zur Gegenwartskunst. Was zeichnet diese Kunst aus? Um Kunst zu verstehen, muss man zunächst einen Zugang zu ihr finden, vielen Menschen fällt dies nicht leicht. Der Kuratorin Annika Schoemann ist unter anderem zuständig für die öffentliche Kunstvermittlung. Sie nimmt mit in zwei Museen für Moderne Kunst, in Galerien und zu aktiven Künstlern.Zusatzmaterial: 26 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 10 Interaktive Aufgaben.
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Grafische Zwischentechniken
Mit diesen originellen Materialien und den darin enthaltenen Schritt-für-Schritt-Anleitungen können Ihre Schülerinnen und Schüler ohne große Vorbereitung selbstständig und motiviert arbeiten, da für alle Projekte nur einfache Materialien und Werkzeuge benötigt werden, die in der Regel im Kunstraum vorhanden sind. Die Arbeitsblätter greifen eine Vielzahl von Methoden und Techniken aus dem Kunstunterricht auf und kombinieren diese miteinander – so können Ihre Schülerinnen und Schüler bereits Erlerntes trainieren und sich zusätzlich neue Fähigkeiten aneignen. Alle Angebote sind schüler- und altersgerecht gestaltet und nach Jahrgangsstufen sowie Schwierigkeitsgrad gestaffelt. Für jede Aufgabe werden farbige Lösungsvorschläge angeboten, die Sie Ihren Schülerinnen und Schülern auch als Anregung für die Gestaltung der eigenen Kunstwerke zur Verfügung stellen können.
Gesamtwerk
Für dich!
In turbulenten Zeiten ist es wichtig, auf sich selbst zu achten. Die Corona-Pandemie stellt Lehrpersonen, Eltern sowie Schülerinnen und Schüler täglich vor neue Herausforderungen. Das hebt den Stresslevel und Erschöpfung kann die Folge sein. In der HTW Praxis „Für dich!“ begegnen wir diesen Umständen mit Kreativität im Fachunterricht. In diese Ausgabe der HTW Praxis liegt der Fokus der Unterrichtseinheiten auf allem was guttut: Süße und bunten Köstlichkeiten aus dem Ofen, Entspannungsmöglichkeiten und abwechslungsreiche Beschäftigung. Auch die Kontakte zu Freundinnen und Freunden sind in Zeiten der Pandemie besonders wichtig. Mit kleinen Aufmerksamkeiten die sich im Fachunterricht herstellen lassen können die Kinder sich gegenseitig eine Freude machen. Außerdem wichtig ist die Aufbewahrung von Mund- und Nasenmasken, diese sollten nicht zwischen Stiften und Butterbrotdosen im Schulranzen herumfliegen, sondern gesondert aufbewahrt werden. Ein selbstgenähtes Etui kann hier eine gute Lösung bieten. Aus dem Inhalt; Mein Herz geht auf – Hefeteigherzen zum Valentinstag; Mensch ärgere dich nicht – Gestaltung eines eigenen Spielbretts; Freundschaftsarmband – Zum Verschenken und Selbstbehalten; Entspannung pur! – Mein selbstgenähter Leseknochen; Masken hygienisch aufbewahren – Ein praktisches Etui.
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Comics und Cartoons im Kunstunterricht
Bildsprache mit Comics vermitteln: Dieser Band bietet Ihnen eine tolle Hilfestellung, wenn Sie Comics und Cartoons in Ihrem Kunstunterricht nutzen möchten. Denn die detaillierten Bilder und Geschichten machen Jugendlichen der Klassen 5 bis 10 gleichermaßen Spaß und motivieren sie zum Lernen der Grundlagen von Bildsprache. Grundlagen von Bildzeichen und -aufbau: In diesem Band finden Sie 16 ausgearbeitete Projekte mit hilfreichen Informationen für Sie als Lehrkraft. Sie vermitteln Ihren Schüler*innen die Grundlagen der Bildsprache und geben Ihnen detaillierte Zeichenhilfen an die Hand. So sind die Jugendlichen schnell in der Lage, Schritt für Schritt ihre eigenen Vorstellungen in Comics und Cartoons umzusetzen, was nicht nur motivierend ist, sondern auch richtig Spaß macht. Ohne zeitintensive Vorbereitung einsetzbar: Die Projekte dieses Bandes sind übersichtlich aufgebaut: Sie finden jeweils eine Kurzbeschreibung, Empfehlungen zur Jahrgangsstufe, weiterführende Hinweise und Beispiele anhand von Bildern. Für Ihre Schüler*innen erhalten Sie Arbeitsblätter als Kopiervorlagen, die kleinteilig das jeweilige Vorgehen erläutern und teilweise eine Skizzenvorlage zeigen. So vermitteln Sie den Jugendlichen das notwendige Handwerkszeug, sich selbstständig mit den wichtigsten Basics von bewegten Strichmännchen, Details von Gesichtern und ganzen Figuren sowie Gedanken- und Sprechblasen auseinanderzusetzen. Die Themen: Bildsprache: Köpfe, ganze Figuren, Tiere und Pflanzen | Bildzeichen | Comicstrips und Cartoons: Bildaufbau eines Comicstrips, Wimmelbilder. Der Band enthält: Zeichenhilfen | 16 Projekte mit Lehrkraftinformationen und Arbeitsblatt | Farbige Lösungsbildbeispiele. Inhaltliche Schwerpunkte: Erarbeitung | Übungsphase | Festigung | Comicstrips
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