Unterrichtsmaterialien Antike Kunst: Ganze Werke Seite 5/7
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Kunst
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Gesamtwerk
Fantastisch-magische Tierwesen
Für eine Fortsetzung des Films "Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind" erhält Ihre Klasse den Auftrag, fantastisch-magische Tierwesen zu kreieren. Das Buch "Harry Potter und der Stein der Weisen" wird dabei zunächst zum Anlass genommen, die Schülerinnen und Schüler in die Welt des "Fantastisch-Magischen" eintauchen zu lassen. In einem Zeichenspiel probieren die Lernenden dann unterschiedliche Wesen aus, sodass ein Ideenpool für einen individuellen Entwurf entsteht. Ihre zeichnerische Vorlage übertragen sie auf eine Druckplatte und stellen ihre Tierwesen als Hochdruck dar.
Gesamtwerk
Gotik – Merkmale und Stilelemente einer Epoche
Bis zum heutigen Tag stehen in vielen Städten gotische Kathedralen, die fast jeder sofort an ihren Spitzbögen, den Streberwerken und ihrer Ornamentik erkennt. In der Einheit „Gotik – Merkmale und Stilelemente einer Epoche“ untersuchen die Schüler, am Fallbeispiel der Heiliggeistkirche in Heidelberg, diese Aspekte. Anschließend erhalten sie die Möglichkeit ein eigenes Fensterbild zu gestalten oder eine Skulptur im gotischen Stil zu meißeln. Voller Begeisterung werden Ihre Schüler sich in der praktischen Erarbeitungsphase mit dieser alten Epoche auseinandersetzen; dies sei hier vorab versichert.
Gesamtwerk
In 20 bunten Kunstprojekten um die Welt
Von Ägypten über Japan bis nach New York: Gehen Sie gemeinsam mit Ihren Schülern auf eine Kunst-Reise rund um die Welt! Alles was Sie dafür brauchen, sind dieses Buch, Mal- und Bastelutensilien und eine gute Portion Kreativität. Auf ihrer Kunst-Reise machen die Kinder in verschiedenen Ländern Station und lassen sich jeweils von der Kultur des Landes zu Kunst-Projekten inspirieren. So entstehen zum Beispiel den tiefblauen ägyptischen Nächten nachempfundene Glas-Laternen, vom japanischen Kimono inspirierte Seidenpapier-Collagen und bewegliche Recycling-Arbeiten, die an das pulsierende Havanna auf Kuba erinnern. Zu jedem „Reiseziel“ erhalten Sie Hintergrundinformationen zur Kultur und Geschichte des Landes, zum Zeitbedarf für das Projekt, zum Material sowie einen möglichen Arbeitsablauf. Fotos von bereits fertigen Schülerarbeiten geben Ihnen einen Eindruck davon, wie die Ergebnisse aussehen können. Außerdem gibt es zu jedem Projekt Tipps für Musik, mit der Sie Ihre Stunde passend untermalen können. Bei dieser „Kunst-Reise um die Welt“ lernen die Schüler spielerisch eine breite Palette an Techniken wie Zeichnung, Malerei, Druck oder Collage kennen und arbeiten zudem an dreidimensionalen Projekten. Auch ungewöhnliche Materialien kommen zum Einsatz, zum Beispiel beim Malen mit Tee oder Kerzenstümpfen.
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Gesamtwerk
Surreale Welten - Zeichnen zwischen Stillleben und Landschaft
Hier ist keine realistische Topografie gefragt, sondern gezeichnete Gegenstände werden aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang herausgenommen und neu formiert. Durch deren Wiederholung und räumliche Anordnung auf der Ebene entwickeln Ihre Schüler eine ganz besondere Landschaft. Eine faszinierende Reise in surreale Welten und zugleich eine willkommene Gelegenheit, die Techniken des Sachzeichnens einzuüben.
Gesamtwerk
Verwandeln
Wir leben in einer Welt des ständigen Wandels. Wir selbst verwandeln uns vom Kind in den Heranwachsenden, vom Erwachsenen in den alten Menschen. Über den steten Wandel unseres Lebens haben Philosophie und Religion immer reflektiert – kein Wunder also, dass auch die Bildende Kunst sich damit beschäftigt. Nicht nur hier, sondern vor allem in den Erzeugnissen der Alltagskultur und Medienwelten begegnet den Schülerinnen und Schülern dieses Thema. Deshalb umfassen die Unterrichtsbeispiele in diesem Heft alle grundlegenden Handlungsweisen des Kunstunterrichts: die Rezeption von Kunstwerken und Bildern der Alltagskultur, die Produktion von eigenen Bildern im weitesten Sinne (Vorstellungen, statische und bewegte Bilder, Dreidimensionales und Objekte), die Reflexion über die „Gemachtheit“ und Machart dieser Bilder sowie die Präsentation der eigenen Schöpfungen im Klassen-Plenum und in der Öffentlichkeit. Dahinter steckt der Gedanke, dass nichts so sein muss, wie es ist, und nichts so bleibt, wie es war.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Träume und Unglaubliches - mit surrealistischen Gestaltungsmitteln eine eigene Traumwelt darstellen
Jede Nacht träumen wir, auch wenn wir uns nicht mehr daran erinnern können. Ihre Schüler kommen in dieser Einheit ihren Träumen auf die Spur und gestalten eigene "Traumweltbilder" in Form von Collagen. Sie setzen sich mit der Frage auseinander, was Träume sind und warum wir überhaupt träumen. Werke des Künstlers René Magritte geben hierbei Anregungen zur Bildfindung und einen Einblick in die Stilrichtung des "Surrealismus".
Gesamtwerk
Tierdarstellungen im Werk von Franz Marc und Pablo Picasso
Rehe und Pferde bei Franz Marc oder Eulen und Stiere bei Picasso - für beide Künstler waren Tiere ein wichtiges Bildmotiv, das sich durch ihr Lebenswerk zieht. Ihre Schüler erforschen die Biografie beider Künstler, lernen deren Tiere kennen und setzen sie in Bezug zum Gesamtwerk. Mit malerischen und grafischen Arbeiten überträgt Ihre Klasse das Thema Tiere in die eigene Lebenswelt. Mithilfe des Rasterverfahrens entstehen Acrylarbeiten, deren Präsentation und Reflexion ein weiterer Bestandteil der Einheit ist.
Gesamtwerk
Metamorphose zweier Objekte
Lernziele: - Die Schüler lernen Merkmale des Surrealismus im Rahmen einer Bildbetrachtung kennen. Sie sollen zwei Gegenstände auf Form, Farbgebung und Oberfächenstruktur untersuchen. Sie lernen, zwei Objekte zeichnerisch miteinander verschmelzen zu lassen, indem sie die Farbübergänge gezielt gestalten. Sie erproben dabei den Einsatz von Aquarellbuntstiften sowie die Wirkung unterschiedlicher Oberflächenstrukturen. Die Schüler reflektieren ihre Arbeit mithilfe eines Kompetenzrasters.
Gesamtwerk
Insekten
Insekten sind die „heimlichen Herrscher“ der - die Welt der Insekten bietet spannende ästhetische Zugänge Erde, Vielfalt und Artenreichtum übersteigen die aller anderen Tiere. Kein Wunder, dass Kinder großes Interesse an den kleinen Tieren zeigen. Diese Motivation kann für den Kunstunterricht genutzt werden. Die enorme Vielfalt der Arten und Erscheinungsformen von Insekten bringt uns zum Staunen und weckt die Neugier und den Forscherdrang der Grundschüler. Bildnerische Tätigkeiten wie zum Beispiel Zeichnen und Malen führen die Kinder zur genauen Betrachtung und verhelfen somit zu Detailwissen. Gleichzeitig regt die Beschäftigung mit Insekten die Fantasie an, lässt die Kinder schöpferisch eigene Kreationen erfinden und in unterschiedlichen bildnerischen Techniken verwirklichen. Das Thema bietet sich für eine handlungsorientierte und fächerübergreifende Behandlung im Unterricht der gesamten Grundschulzeit an. Aus dem Inhalt: Zeichnen: Fliegen detailgetreu abbilden Drucken: Die Techniken Fingerdruck und Styrenedruck kennenlernen Bewegung im Schwarzlicht: Die Musik „Hummelflug“ umsetzen Skulpturen bauen: Inspiration durch die Künstler Jan Fabre und Markus Meurer Das Materialpaket enthält: Vier Poster (DIN A3) mit Stillleben aus dem 17. Jahrhunderts, welche sich gut für Suchaufgaben eignen: Welche Insekten können die Kinder in den Werken entdecken? Vier Bildkarten (DIN A4) mit Detailabbildungen aus den Postern. Auf den vier identischen Karten sind einzelne Insekten aus den verschiedenen Stillleben abgebildet. In vier Gruppen aufgeteilt, kann die Lerngruppe sich jeweils einem Poster widmen, ihre Bildkarte auseinanderschneiden und die auf „ihrem“ Stillleben gezeigten Insekten heraussuchen. Zwei Folien mit Kunstwerken und Abbildungen zu den Unterrichtsideen im Heft. Die Kartei „Insekten“: Acht Werkbeispiele zum Thema stellt diese Kartei auf großformatigen Karteikarten (DIN A4) vor. Neben einer farbigen Abbildung des jeweiligen Kunstwerkes stehen kurze Informationstexte für die Kinder sowie Hintergrundinformationen für die Lehrkraft zur Verfügung. Anregungen zur Bildbetrachtung laden zum genauen Betrachten und Beschreiben ein, während Gestaltungsideen die Kreativität der Kinder anregen. Die Karten widmen sich folgenden Künstlern bzw. Themen: Carl Spitzweg Sipho Mabona Max Ernst Lili Fischer Lügensteine Julie Alice Chappell Vincent van Gogh Insektensammlungen
Gesamtwerk
Baukunst
Von den ersten Behausungen der Menschen aus Holz und Lehm bis zur Oper in Sydney führt dieser Film durch die Geschichte der Architektur. Die Blüte der Architektur in der griechischen und römischen Antike sowie deren Widerhall in den nachfolgenden Epochen der Romanik, Renaissance und des Klassizismus wird mit zahlreichen Aufnahmen gezeigt und belegt. Für den Geschichtsunterricht eignet sich der Film insbesondere wegen eines eigenen Kapitels über die griechischen Säulentypen. Auch werden auch die Epochen der Gotik, des Barock und der Moderne umfassend dargestellt. Zusatzmaterial: 26 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 8 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Der Blaue Reiter
Eine mehr oder weniger lose Verbindung von Künstlern fand sich vor einhundert Jahren in Murnau zusammen. Mit einer neuen Auffassung von Bildkomposition, der Verwendung von Komplementärfarben veränderten die Maler um Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Franz Marc die Kunst für immer. Der Film zeigt, welche Veränderung in der Malerei vom Impressionismus zum Expressionismus geschah und stellt die wichtigsten Künstler des Blauen Reiter und der Epoche vor. Zusatzmaterial: 44 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 8 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Zufallsverfahren im Kunstunterricht
„Happy Accident“ ist eine treffende Bezeichnung für die motivierende Ausgangssituation bei diesen Zufallsverfahren. Mit einem spielerischen, ungeplanten Beginn setzen Sie den Ausgangspunkt für schöpferisches Assoziieren und Fantasieren! So gelangt wirklich jeder Schüler zu überraschenden und sehr differenzierten Lösungen. Ausgangspunkt eines jedes Projektes ist zwar der Zufall, das Bild wird dann aber auf „klassische“ Weise (Malen, Collagen, Grafik) fertig gestellt. Die Schüler wenden also bereits Gelerntes an und stellen es in einen neuen Zusammenhang. Jedes Projekt ist gleich aufgebaut: Auf einer Lehrerinformationsseite sind die wichtigsten Angaben und Tipps übersichtlich zusammengestellt. Die detaillierten Arbeitsschritte auf den nachfolgenden Arbeitsblättern sind so konzipiert, dass die Schüler weitgehend selbstständig arbeiten können. Skizzen-Vorlagen dienen zur Veranschaulichung und farbige Bildbeispiele geben Anregungen für eigene Ideen. Da die einzelnen Vorschläge (zwei für jede Technik) mit verhältnismäßig geringem Zeitaufwand bearbeitet werden, können die Schüler mehrere Versuche machen oder in Serien arbeiten. Die Projekte ermöglichen gleichzeitig Exkurse in die Kunstgeschichte, denn schon Jackson Pollock faszinierte die Technik des Tröpfelns und Klecksens und Miro ließ sich von winzigen Unebenheiten in der Leinwand inspirieren. Die Themen des Bandes: Klecksen | Kritzeln | Verblasen | Zerschneiden | Intuitives Zeichnen und Malen | Experimente mit Wachs Der Band enthält: 6 Zufallsverfahren mit je zwei Gestaltungsvorschlägen | Lehrerinformationsseiten mit folgenden Angaben: Kurzbeschreibung, Gestaltungstechnik, Zeitaufwand, Jahrgangsstufe, benötigte Materialien | ausführliche Arbeitsblätter für die Schüler | Skizzen-Vorlagen | farbige Bildbeispiele Inhaltliche Schwerpunkte Bemalung Collage Farbe Grafik Perspektive Tusche Zeichnungen
Gesamtwerk
Picassos malerisches Werk zwischen persönlichen Beziehungen und weltpolitischen Ereignissen der 1930er- und 1940er-Jahre
Picassos Werke der 1930er- und 1940er-Jahre thematisieren sowohl seine persönlichen Beziehungen als auch seine eigene Zerrissenheit in Anbetracht weltpolitischer Ereignisse. So entsteht, nur wenige Monate nach der Zerstörung der baskischen Stadt Gernika im Spanischen Bürgerkrieg, Picassos gleichnamiges Gemälde, das die Schrecken des Krieges anprangert und einen Meilenstein der Kunstgeschichte markiert. Neben der Arbeit mit "Guernica" beschäftigen sich Ihre Schüler mit Stilmerkmalen des Kubismus, der Biografie Picassos sowie weiteren wichtigen Werken aus dieser Zeit.
Gesamtwerk
Die Reise zu wundersamen Planeten - Gestaltung von Collagen mithilfe von Zufallsverfahren
Anhand einer Kurzgeschichte von der Entdeckung eines unbekannten Wesens bis zur Reise zu einem wundersamen Planeten lernen Ihre Schüler ausgewählte Zufallsverfahren mit Bezug zu Werken von Max Ernst kennen. Nach eigenem Erproben werden die Verfahren schließlich in einer Collage kombiniert.
Gesamtwerk
Die Wahrnehmung von Stadtraum
Die Industrialisierung führte zu einem starken Bevölkerungsanstieg in den Städten und damit zur Notwendigkeit von Stadtentwicklung und zu einer Reihe von technischen Neuerungen. Dies beeinflusste auch die bildende Kunst. In unserer Unterrichtseinheit beschäftigen sich Ihre Schüler mit der Wahrnehmung von Stadt zwischen Impressionismus und Futurismus. Sie lernen dabei die bedeutenden Vertreter ihrer Zeit, Gustave Caillebotte und Umberto Boccioni, kennen. Auch mit ihrer eigenen Wahrnehmung von Stadt setzen sich die Jugendlichen auseinander und erproben auf dem Weg dorthin verschiedene künstlerische Strategien.
Gesamtwerk
Kunsttechniken kennenlernen und anwenden
Schwammdruck, Fließtechnik, Fliesenmalerei und Collage - die Zahl der Kunsttechniken ist groß. Aber welche Kunsttechnik lässt sich wie im Unterricht einsetzen? Und wie lassen sich die Techniken auch im inklusiven Unterricht vermitteln? Vor diesen Fragen stehen viele Grundschullehrer im Fach Kunst. Dieses Buch enthält Unterrichtsmaterialien zu den grundlegenden Kunsttechniken zu lehrplanrelevanten Themen, die allesamt kleinschrittig eingeführt und umgesetzt werden. Einige Unterrichtseinheiten werden an Beispielarbeiten der Künstler Kurt Schwitters, Jackson Pollock und Jim Dine erarbeitet. Alle Technik-Schulungen enthalten zudem Hinweise zur Differenzierung, sodass auch schwächere Schüler erfolgreich arbeiten und stärkere Schüler entsprechend gefordert werden. Die Unterrichtseinheiten enthalten Angaben zu Technik, Thema, Material, Dauer und Vorgehen sowie farbige Abbildungen fertiger Beispielarbeiten von Schülern.
Gesamtwerk
Mode Design Theorie
Diese diskursive Auseinandersetzung mit Modedesign bietet Studierenden, Mode- und Designinteressierten und Akteur/inn/en der Kreativbranche eine Disziplinen übergreifende Mode- und Designtheorie an. Interdependente Verknüpfungen von Mode, Design und Theorie fokussieren implizite und explizite Wissensbestände zur Bekleidungsgestaltung als soziokulturellen Akt. Die Texte inspirieren zur kritischen Partizipation an theoretischen und praktischen Fragen zur Zukunft des Modedesigns. Thematisch umfasst das Buch Aspekte aus den Kultur-, Kommunikations-, Medien- und Designwissenschaften, Gender, Postcolonial und Cultural Studies, der Kunst- und Architekturtheorie, der Philosophie, der Soziologie, der Anthropologie und der Semiotik.
Gesamtwerk
Gerhard Richter
Gerhard Richter gilt als der bedeutendste zeitgenössische deutsche Maler. Seine Werke erzielen auf dem Kunstmarkt Spitzenpreise. Zum Verständnis des künstlerischen Werkes dieses Malers ist es unabdingbar, sich damit auseinanderzusetzen, welche Auffassung vom Bild Gerhard Richter hat und auf welchen Traditionen seine Malerei fußt. In der vorliegenden Unterrichtseinheit werden die Schülerinnen und Schüler mittels eigener Malerei und mithilfe gedanklicher Annäherungen und kunsthistorischer Bezüge exemplarisch an Richters berühmte Porträts herangeführt.
Gesamtwerk
Der Fall Gurlitt
Ende des Jahres 2013 hielt die Kunstwelt den Atem an: Der "Schwabinger-Kunstfund" in der Wohnung von Cornelius Gurlitt brachte eine Vielzahl an bisher verschollenen Kunstwerken zutage, die das Oeuvre von Kirchner, Beckmann und Co. neu zu bestimmen schienen. In dieser Unterrichtseinheit ermitteln Ihre Schülerinnen und Schüler nicht nur die Besonderheiten ausgewählter Künstler der klassischen Moderne, sondern beschäftigen sich auch mit Raubkunst und der von den Nationalsozialisten als "entartete Kunst" diffamierten modernen Kunst.
Gesamtwerk
Die schnelle Stunde Kunst
Kurzfristig eine Vertretungsstunde aufgebrummt bekommen und keine Ahnung, was Sie so schnell aus dem Hut zaubern sollen? Mit diesen 30 originellen Unterrichtsstunden haben Sie immer das Richtige parat. Auf dem Weg zum Klassenraum oder am Kopierer lesen Sie sich den Stundenverlauf kurz durch und schon kann es losgehen. Durch den klaren Aufbau, witzige Zeichnungen und nützli-che Angaben zu Klassenstufe, Zeit und Varianten sind Sie in nur 5 Minuten bestens vorbereitet auf eine interessante und lehrreiche Stunde! Die Ideen sind abwechslungsreich und immer auf eine Schulstunde angelegt, zum Teil erweiterbar auf eine Doppelstunde. Und das Beste: Die Schüler werden von den kurzweiligen und spannenden Unterrichtsstunden begeistert sein und trainieren gleichzeitig grundlegende Gestaltungstechniken
Gesamtwerk
Die Kunst der Gotik
Über einen Zeitraum von fast 400 Jahren ist die europäische Kunst des Mittelalters durch den Stil der Gotik geprägt. Von Frankreich und Italien aus verbreiteten sich ab Mitte des 12. Jh. seinerzeit neue bautechnische Lösungen und räumliche und figürliche Gestaltungsweisen über ganz Europa. Barbara Schedl stellt die Zentren gotischer Kunst vor und erörtert zeitspezifische Sichtweisen. Anhand ausgewählter Beispiele beschreibt sie die Vielfalt, Bedeutung und Funktion der gotischen Kunst. Ein Glossar erschließt zentrale Begriffe und Quellentexte. Die Katalogtexte zu den Bauobjekten sind durch Grundrisszeichnungen illustriert. Dieser Band stellt eine profunde Einführung in den internationalen Kunststil der Gotik dar, die Basiswissen anschaulich und strukturiert vermittelt und motivieren will, das ein oder andere Thema eingehender zu studieren.
Gesamtwerk
Kunstgeschichte kreativ: Die Moderne
Kunstgeschichte einmal anders vermittelt: Durch das eigene kreative Gestalten wird "Die Moderne" für die Schüler lebendig und begreifbar. Ausgangspunkt der Arbeitsmaterialien ist immer eine kurze, sehr verständliche Beschreibung der wichtigsten Merkmale und Ausprägungen der jeweiligen Kunstrichtung bzw. Kunstepoche. Im anschließenden praktischen Teil "verarbeiten" die Schüler die neu erworbenen Kenntnisse, indem sie eigene Arbeiten anfertigen, bei denen die wesentlichen Materialien, Strukturen und Gestaltungselemente aufgegriffen werden. Damit gelangen sie durch das eigene Tun zu einem tieferen Verständnis von Malerei, Plastik und Architektur in der "Moderne". In dem Zusatzmaterial befinden sich farbige Beispielarbeiten der Schüler sowie noch einmal sämtliche Gestaltungsaufgaben.
Gesamtwerk
Die Weltraumreise zur Mondwandlerin – grafische und plastische Annäherung an die futuristischen Werke der Wiener Künstlerin Michaela Konrad
Schon seit Urzeiten übt der Nachthimmel eine faszinierende Wirkung auf die Menschen aller Kulturen aus. Im 20. Jahrhundert begann mit der Entwicklung der Raketentechnik ein neues Zeitalter. Dem Menschen war es nun möglich, die Erde zu verlassen und dem lang gehegten Wunsch, den Weltraum zu erkunden, nachzukommen. Michaela Konrads Kunst thematisiert die Reise der blonden Kosmonautin Olga durch das All. Ihre Protagonistin besucht dabei den Mond und
findet dort zurückgelassene Objekte. In der vorliegenden Unterrichtseinheit greifen wir diese Idee auf. Die Klasse bastelt mithilfe einer Vorlage eine Schüttellupe und versteckt darin selbstgemalte Fundstücke. Schnelle Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, ein Mandala auszumalen oder Raumschiffe versenken zu spielen.
Gesamtwerk
Zwischenräume – Figur und Raum im Werk Alberto Giacomettis
Körpervolumen und Raum sind in jeder Epoche und jeder Stilrichtung wesentliche Themen der Plastik, ebenso wie Bewegung und Ausdruck. Alberto Giacomettis fragile Figuren faszinieren den Betrachter, da sie einerseits wie aus der Distanz betrachtete Modelle des Menschen wirken, andererseits aber eine übergeordnete Ebene ins Spiel bringen, die an Existenzangst, Vereinzelung und die Verschmelzung von Augenblick und Dauer denken lässt. Während in der klassischen Plastik der Körper den Raum verdrängt, müssen sich Giacomettis Figuren gegen den eindringenden Raum verteidigen, oder anders gesagt: Sie erzeugen selbst erst den Raum durch ein Wechselspiel von Nähe und Ferne. Über das unverwechselbare Aussehen und die schwer in Worte zu fassende Ausstrahlung der „spindeldürren“ Figuren Alberto Giacomettis hinaus ist die Auseinandersetzung des Künstlers mit existenziellen Fragen bestechend spürbar.
Gesamtwerk
Wir basteln fantasievolle Theaterfiguren
Der Kunstunterricht ist ideal, um Geschicklichkeit und Feinmotorik gezielt zu schulen. Wenn dabei auch noch originelle Schülerarbeiten entstehen, mit denen die Kinder anschließend szenische Spielsituationen erproben können, ist viel erreicht! Wie sich all dies vereinbaren lässt, zeigt dieses Buch: Vom Bemalen der eigenen Hand bis hin zum Bau einer Stoffmarionette bietet es Ihnen einen umfangreichen Ideenfundus rund um das Figurentheater. Außerdem erhalten Sie eine theoretische Einführung in das Thema sowie konkrete Tipps für den Kulissenbau und das szenische Spielen mit Theaterfiguren.
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