Unterrichtsmaterialien Künstlerinnen und Künstler: Ganze Werke
109 MaterialienIn über 109 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
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Kunst
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Gesamtwerk
Blau
Künstler bedienen sich der Farbe Blau in vielfältiger Weise: z. B. Picasso setzt sich in seiner "Blauen Periode" intensiv mit der Wirkung der Farbe auseinander oder Yves Klein lässt sich sein Blau sogar patentieren. Die Farbe Blau ist in unserem Alltag allgegenwärtig, in der Werbung, in Reiseprospekten, in der Mode etc. Mit dieser Ausgabe von "Grundschule Kunst" erhalten Sie Hintergrundwissen zur Anwendung und Bedeutung in der Kunst, zur Geschichte der Farbherstellung, bezogen auf die Farbe Blau, künstlerische Zugänge und ungewöhnliche Experimente mit Blauem und nicht zuletzt die Bedeutung der Blue Note beim Blues. Zudem stellen wir Ihnen verschiedene, fächerverbindende Zugänge vor, die es nicht nur Ihnen als Lehrer möglich machen, sich auf eine etwas andere Art der Farbe Blau anzunähern. Aus dem Inhalt: Achtung: Tintenkleckse erlaubt!Tintenbilder Blaue Kunst aus dem Bild geholtInstallationen We get the BluesMusikmalen Das Materialpaket zum Themenheft enthält Karteikarten, Kopiervorlagen, Bildkarten und ein Heft mit zahlreichen Materialien – gleich mitbestellen! Das Materialpaket zum Themenheft "Blau" enthält: 5 Karteikarten: Blau in der Kunstmit Impulsen zur Bildrezeption zu 5 Werkbeispielen Kopiervorlagen: "Mein blaues Buch"mit 31 Seiten zum Zusammenfügen mit Gestaltungsaufgaben zum Thema Blau Bildkarten und Heftmit Materialien für den fremdsprachlichen Unterricht zu dem Bilderbuch "Der blaue Stuhl" 2 Folienmit Abbildungen zu den Unterrichtsbeispielen im Heft
Gesamtwerk
Vom Einzel- zum Gruppenporträt – Erarbeitung eines Klassenfotos
Was wollen ein König, eine Mutter mit ihrer Tochter oder eine Fußballmannschaft mit ihrem Abbild ausdrücken? Anhand von Bildbeispielen aus verschiedenen Epochen werden Ihre Schülerinnen und Schüler feststellen, dass für ein Einzelporträt gestalterische Mittel anders eingesetzt werden müssen als für die Darstellung einer Gruppe. Auch die Darstellungsabsichten unterscheiden sich. Der Einzelne und die Gruppe – dies sind auch wichtige Themen für Jugendliche, die in besonderer Weise im Wechselspiel von Individualität und sozialem Gefüge verhaftet sind. Fragen der Art: „Wie kann ich mich als Individuum in einer
Gruppe verorten?“ sind von großer Bedeutung. Lassen Sie Ihre Schülerinnen und Schüler ein ganz besonderes Gruppenporträt entwickeln: ein Klassenfoto, in dem bildhaft deutlich gemacht werden soll, dass die Klasse zwar aus Individuen besteht, aber auch eine soziale Gruppe ist.
Gesamtwerk
Bauen
Wenn es darum geht, dreidimensional zu arbeiten, ist die Motivation der Schülerinnen und Schüler in der Regel sehr groß! Dieses Ausgabe von KUNST möchte dazu ermutigen, in der Schule Objekte aus unterschiedlichen Werkstoffen zu bauen – und zwar ohne teure oder aufwändige Materialien und Techniken. Bei den hier vorgestellten Übungen geht es weniger um gestalterisch-ästhetische Höhenflüge, als vielmehr darum, die unterschiedlichen Materialeigenschaften und Verbindungstechniken kennen- und schätzen zu lernen, relevante statische Erkenntnisse beim dreidimensionalen Bauen zu erlangen und nicht zuletzt: Die Erfahrung zu machen, dass räumliche Objekte mehr als nur eine Ansichtsseite haben. Dass dabei auch beeindruckende Schülerarbeiten entstehen können, beweisen die abgebildeten Schülerwerke. Aus dem Inhalt: Eine Kugelbahn aus Papier bauenGefalzte Papiersteifen als stabile Träger Ungewöhnliche Wesen im WaldNaturmaterial mit Draht zu Figuren verrödeln Ungeheuerlicher SchrottMetallteile zu einem ruhigen oder wilden Wesen verschrauben Das Materialpaket enthält: 8 Karteikarten Montageplastiken von Leonardo da Vinci Pablo Picasso Raoul Hausmann Alexander Calder Rebecca Horn Joseph Beuys Jean Tinguely/Niki de Saint Phalle Bernhard Luginbühl 1 DIN-A5-Heft (24 Seiten): Verbindungstechniken 2 Folien Bildbeispiele zu den Artikeln im Heft
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Gesamtwerk
Materialproduktion
In dieser Ausgabe wird gezeigt, wie Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen eigenständig Materialien herstellen, die die im Kunstunterricht Verwendung finden. Sie produzieren etwa Farben, Tinte, Papier oder Knete - zum Malen, Zeichnen bzw. zum plastischen Arbeiten. Stellen Schülerinnen und Schüler Materialien für den Kunstunterricht selbst her, so können sie bereits während des Produktionsprozesses die Materialeigenschaften – experimentell oder gezielt – verändern. Dabei eröffnen sich Chancen für vielfältige wahrnehmungssensibilisierende wie auch produktionstechnische Erfahrungen. Auch die fächerübergreifende Zusammenarbeit, etwa mit dem Chemie- oder Werklehrer, bietet sich an. Der Material-Teil zeigt Beispiele zur Verwendung von eher ungewöhnlichen Materialien – wie Blut, Wachs und Papier – in der Bildenden Kunst
Gesamtwerk
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci – ein Mythos, der lebendig ist, wie eh und je. Aufgrund der enormen Vielfalt seiner Arbeiten und seiner über die Jahrhunderte bestehenden Aktualität entschieden wir uns, diesem Genie eine eigene Ausgabe zu widmen. Mit dieser Ausgabe von "Grundschule Kunst" möchten wir Ihnen zunächst ein gebündeltes Grundlagenwissen zu Leonardo da Vinci an die Hand geben, damit Sie ein sicheres Fundament für Ihre Arbeit mit Ihren Schülerinnen und Schülern bekommen. Schon an der Bandbreite seiner Tätigkeitsfelder können Sie die vielfältigen Anknüpfungspunkte und Gestaltungsanlässe für den Unterricht ableiten. Besonders reizvoll ist dabei die Kombination von forschendem, konstruierendem und künstlerischem Handeln, das dem ästhetischen Erleben von Kindern entgegenkommt. Forschen und stöbern Sie also in unserem Angebot und suchen Sie sich die passenden Impulse für Ihren Unterricht! Aus dem Inhalt: Warum lächelt Mona Lisa?Gegenbild malen Das gibt's doch noch gar nicht!Erfindungen zeichnen Einfach zusammengesteckt: Holzbrücken und mehr Brücken konstruieren Das Materialpaket zum Themenheft enthält Karteikarten, 3 Folien und ein Heft mit Stationsarbeit zu Leonardo da Vinci – gleich mitbestellen! Das Materialpaket zum Themenheft "Leonardo da Vinci" enthält: 8 Karteikarten: "Leonardo da Vinci — Ideen zur Bildannäherung"mit Impulsen zur Bildrezeption zu 8 Werkbeispielen Karten und Heft: Stationsarbeit zu Leonardo da VinciBildmaterial und Kopiervorlagen mit Aufgaben zu Leonardos Leben und Werken 3 Folienmit Abbildungen zu den Unterrichtsbeispielen im Heft
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Der Blick auf den Menschen − zwischen Naturnachahmung und Bild-Erfindung am Beispiel Picassos
Für Schülerinnen und Schüler ist oft nicht nachvollziehbar, warum Maler Menschen und Räume nicht realistisch und „schön” darstellen. An einem Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts, Les Demoiselles d’Avignon von Pablo Picasso, üben Ihre Schülerinnen und Schüler die formale Bildanalyse und erarbeiten dabei, welche Einflüsse dazu beigetragen haben, dass Picasso als einer der ersten Künstler Vereinfachung und Deformation als künstlerische Elemente verwendete. Hierzu werden verschiedene Einflüsse untersucht, die Picasso vermutlich genutzt hat. Im eigenen praktischen Tun erfahren die Lernenden parallel dazu, welche gestalterischen und inhaltlichen Entscheidungen bei einer Bild-Erfindung getroffen werden müssen.
Gesamtwerk
Bilder drucken inkl. Beilage Exkurs
Drucken als Verfahren in vielerlei Varianten gehört zum fachmethodischen Bestand der Kunstpädagogik. Dieses Themenheft zeigt in einem breiten Spannungsbogen den Einsatz konventioneller Druckverfahren und digitaler Werkzeuge als Medien einer kunstpädagogischen Bildfindung. Das gedruckte Bild greift dabei auf gefundenes Material der Geschichte wie aus dem Strom der modernen Medien zurück, um im zuweilen auch Disparaten das Neue zu finden. Aus dem Inhalt: Bilder drucken Möglichkeiten des experimentellen Siebdrucks Sensibilisierung durch Abstraktion Drucken in heterogenen Lerngruppen Bildfindung zwischen Planung und Zufall Unterrichtsdarstellungen zu unterschiedlichen Drucktechniken
Gesamtwerk
Präsentieren
Eine angemessene Präsentation von Schülerwerken ist wichtig für die Wertschätzung, die die Kinder dabei für ihre Arbeitsergebnisse erfahren. Bei der Planung und Umsetzung einer Präsentation geht es um methodische Abläufe, ästhetisches Empfinden, die Wirkung auf den Zuschauer, sowie um das Arbeiten in einer Gruppe. Dies spiegeln die völlig unterschiedlichen Praxisartikel dieses Heftes wider: Es geht darum, wie Kinder ihre Werke präsentieren oder etwas, was sie gelernt haben, und dabei automatisch auch sich selbst. Fächerübergreifende Aspekte spielen eine Rolle, die Arbeit wird aus dem eigenen Klassenraum herausgetragen und die Schülerinnen und Schüler werden selbst zu treibenden Kräften.Mit dieser Ausgabe wollen wir Ihnen die reizvollen Aspekte des Themas zeigen und Ihnen Lust auf spannende Präsentationen von und mit Ihren Schülerinnen und Schülern machen. Aus dem Inhalt: Persönliche Dinge in Szene setzenAssemblage Mit kindlichem Blick: Pablo PicassoKünstler-Porträt Präsentieren im KunstunterrichtÜber Unterricht Das Materialpaket zu dieser Ausgabe enthält Karteikarten, ein DIN-A5-Heft und 3 Folien. Das Materialpaket zum Themenheft "Präsentieren" enthält: 8 Karteikarten: "Porträts in der Kunst"mit Selbstpräsentationsideen zu 8 Werkbeispielen Heft DIN A5: "Der kleine Ausstellungsratgeber"Tipps zur Werkpräsentation und ungewöhnliche Präsentationsformen 3 Folienmit Plakaten und "Schnippelfolien" zu einem Unterrichtsbeispiel im Heft
Gesamtwerk
Wer weiß die Antwort? – Ein Kunst-Quiz für die Oberstufe
Die Stunden nach einer mehrstündigen Klausur, Vertretungsstunden, die letzten Stunden vor Ferienbeginn, aber auch gezielte Wiederholung und Vertiefung – das sind die idealen Anlässe für dieses Kunst-Quiz! Es umfasst die Kategorien Kunstgeschichte, Künstler-Biografien, Bildbeschreibungen, Künstler-Zitate, Künstler-Selbstporträts, Malerei, Grafik und Plastik.
Gesamtwerk
Dramatische Szenen und eingefangene Augenblicke – Licht und Atmosphäre in der Malerei
Das Phänomen des Lichtes gehört zu den wichtigsten künstlerischen Gestaltungsmitteln der Malerei. Die verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte haben jeweils ihren ganz eigenen Umgang mit dem Licht gefunden. Der vorliegende Beitrag schlägt einen Bogen von der ottonischen Buchmalerei im frühen Mittelalter über Caravaggio und Monet bis hin zu van Gogh und zeigt anhand von Beispielwerken jeweils die inhaltliche oder auch sinnbildliche Funktion des Lichtes sowie den Umgang des Künstlers damit.
Gesamtwerk
Orientierung im kunstpädagogischen Handeln
Dieses Doppelheft schaut zurück in die erste Dekade des 21. Jahrhunderts – es bietet Orientierung im heutigen kunstpädagogischen Handeln und versucht über Vorschläge und Fragen die Beschreibung der Gegenwart unseres Faches. So resultiert eine Kontur der fachdidaktischen Perspektive. Es macht acht Themenfelder auf, die den Diskurs der aktuellen Kunstpädagogik bestimmen: Bild, Kunstvermittlung, Politik und Gesellschaft, Geist, Medien, Natur, Körper, Förderung und Kompensation, künstlerischer Prozess und Forschung. Die Texte zu jedem dieser Themenfelder bieten neben einer Klärung des jeweiligen Begriffes dessen historische Herleitung, zeigen die aktuellen Positionen auf und veranschaulichen die Aussagen anhand eines Unterrichtsbeispiels. Aus dem Inhalt: Praxis und Konzept des Kunstunterrichts – heute Didaktische Orientierungen im kunstpädagogischen Handeln Orientierung:Politik und Gesellschaft Kunstwissenschaftliche Interpretationsmethoden und -ansätze für den Kunstunterricht Orientierungsstrategien in einer visuell dominierten Kultur
Gesamtwerk
45 Minuten
Sind Sie auch gezwungen, den Kunstunterricht in einer 45-minütigen Stunde durchzuführen? Kunstlehrer wissen, dass dies einem handlungsorientierten, den offenen Prozess favorisierenden Unterricht nicht dienlich ist. Denn Kunstunterricht - zumal die Förderung von Kreativität, das Verständnis von künstlerischen Objekten und Prozessen – benötigt nun einmal Zeit. In diesem Heft geben wir Ihnen Anregungen – mit kurzen Unterrichtsbeispielen, mit Arbeitsblättern und Folien - wie auch die 45-Minuten-Stunde sinnvoll genutzt werden kann. Die bunte Mischung an Vorschlägen soll vornehmlich einen Weg zeigen, weitere Unterrichtsideen zu entwickeln. Aus dem Inhalt: zeichnerische Gestaltung eines Zwei-Phasen-Tricks Zirkusattraktionen – anschaulich und bewegt Fühl mich – knüll mich!Mit Papier Formen erkunden Einzelstundenperformance Eine konzeptuelle Antwort auf den einstündigen Unterricht
Gesamtwerk
Kreativität
2009 – Das Europäische Jahr der Kreativität und Innovationen Dieses Heft setzt sich anlässlich des Europäischen Jahres der Kreativität und Innovationen mit den verschiedenen Umgangsweisen mit Kreativität bzw. mit dem Kreativitätsbegriff auseinander. Es hebt die Zusammenhänge von Kreativität und künstlerisch-ästhetischen Aspekten sowie kunstpädagogischen Prozessen heraus. Ein besonderer Schwerpunkt besteht in Überlegungen, wie Kreativität in bildnerischen Werken und Prozessen in Erscheinung tritt und woraus sich Differenzen ergeben. Aus dem Inhalt: Umgangsweisen mit Kreativität Gegen die Kanalisierung von Kreativität und die Inflation des Kreativitätsbegriffs Entwicklung der Kreativität im Kindeslater Modelle, Ansätze und Richtungen Me, myself and I Analoge und digitale Auseinandersetzungen mit dem eigenen Selbstbild
Gesamtwerk
Jeff Wall – fotografische Inszenierungen (Klasse 7–12)
Unser Alltag wird immer stärker von Bildern geprägt. Bilder sind aber nicht nur Abbild der Realität, sie können auch Beleg inszenierter Wirklichkeit sein. Inszenierungen wiederum sind oft ein Modus künstlerischen Arbeitens. Die Schülerinnen und Schüler entwickeln in der vorgestellten Unterrichtseinheit selbst Szenen und halten diese fotografisch fest. Darüber hinaus wird der Künstler Jeff Wall als Vertreter inszenierender Fotografie mit einigen seiner Werke vorgestellt.
Gesamtwerk
Die Welt der stillen Dinge – Stillleben betrachten und gestalten (S II)
Ein zarter Blumenstrauß, ein prachtvoll gedeckter Tisch, ein kantiges Spiel mit Form und Farbe – Schülerinnen und Schüler nehmen das Stillleben im Wandel der Epochen theoretisch und praktisch unter die Lupe. Die eindrucksvollen Bildbeispiele sind hervorragendes Anschauungsmaterial für die bildnerischen Themen der Oberstufe wie die Kompositionslehre oder den Umgang mit Licht und Schatten. Darüber hinaus lassen sich Stillleben in allen nur erdenklichen bildnerischen Techniken von der Zeichnung bis hin zur Computerkunst selbst gestalten. Schülerinnen und Schüler schätzen Stillleben als überschaubare Bildmotive, die sie mit etwas Geduld und Sorgfalt erfolgreich bearbeiten können. Hier kommen auch diejenigen zum Zug, denen es schwerer fällt, Bilderwelten selbst zu erfinden.
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