Unterrichtsmaterialien Musik: Ganze Werke Seite 2/8
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Musik
Gymnasium
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Gesamtwerk
Vom Song zum Track
Im Verlauf der 1970er Jahre begann sich im Bereich der Populären Musikkultur ein grundlegender Wandel zu vollziehen. Dies lässt sich zunächst anhand der verstärkten Verwendung elektronisch erzeugter Klänge sowie der Entwicklung vom Song zum Track ablesen, ging jedoch einher mit Veränderungen der Modi der Produktion, Distribution und Rezeption von Populärer Musik und dem Aufkommen des DJ/Producers als neuen Startypus. Diesen Entwicklungen hin zur Ent-stehung einer musikalisch auf tanzbaren Tracks und der Verwendung von Samples basierten DJ-Culture soll mit dieser Unterrichtsreihe nachgegangen werden, die Analyse mit musikalischer Praxis verbindet.
Gesamtwerk
Vier Standardtänze für Klassenorchester
Standardtänze gehören zum traditionellen Kulturgut, sind aber für die aktuellen Schülergeneration hinter aktuellen Tanzformen wie Streetdance oder Breakdance etwas ausgeblendet. Walzer und Foxtrott als „klassische“ Gesellschaftstänze sind nicht mehr gefragt. Wenn hier also vier „Standardtänze“ vorgestellt und als Arrangements musikalisch erarbeitet werden, wird dadurch auch ein wenig „Tanzmusikgeschichte“ vermittelt – neben der Freude am Musizieren.
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"Another Day In Paradise"
Der Song „Another Day in Paradise“ des britischen Sängers Phil Collins wird hier als exemplarischer Ausgangspunkt aktiven Musizierens mit Klassen, Kursen oder Neigungsgruppen genommen. Dabei werden auch Tipps für die eigenständige Erarbeitung und kreative Gestaltung gegeben sowie Aufbau, musikalische Details und der sozialkritische Text des Stücks näher betrachtet.
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Gesamtwerk
Erfolg eines Welthits: "Barbara-Ann"
Der flexible Five-Part-Instrumentalsatz, in den der Vokalsatz von Barbara-Ann" hier übertragen wurde, ermöglicht auch Anfängerensembles einen schnellen Einstieg in den Rock’n’Roll und vermittelt durch seine Einfachheit zugleich dessen Spaß und Unbeschwertheit. Es ist denkbar, dass der Satz mitgesungen wird, vor allem die Melodie, Auch der restliche Satz kann von Solisten, Singegruppen oder mehrstimmigem Kinderchor bewältigt werden. Allerdings ist der Satz an sich auf instrumentale Ausführung ausgelegt und liegt für viele Sängerinnen und Sänger etwas zu tief."
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Astor Piazzolla
Eine Sängerin, die eine Stadt ist? Eine Trauermusik für den Vater, die Jahrzehnte öffentlich aufgeführt wird? Eine Melodie aus nur einem Rhythmus und einem Ton? All dies und mehr gibt es in dieser Unterrichtsreihe - zum Singen, Spielen, Mitspielen, zum Hören beim Erkunden von Astor Piazzollas spannendem Lebensweg, der auf der ständigen Suche nach Veränderungen den Tango erneuerte und ihn so am Leben erhielt. Seine Musik, die aus europäischen und südamerikanischen Traditionen etwas Neues schafft, hat den Weg von Argentinien in die ganze Welt gefunden.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Sound of the Cities: USA, Teil 2
Der zweite Teil der Unterrichtseinheit "Sound of The Cities: USA", einer popmusikalischen Entdeckungs- und Zeitreise durch die USA, widmet sich deren Metropolen an der Ost- und Westküste. Ausgehend vom San Francisco der 1960er Jahre, werden hierbei mehrere subkulturelle Genres und deren spannungsvolles Verhältnis zu Mainstream und Gesellschaft sowie dem American Dream thematisiert. Die Einheit eignet sich auch für fächerübergreifende Ansätze.
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Sound of the Cities: USA, Teil 1
Rock'n'Roll ist wesentlich mehr. Mehr als nur Elvis und Memphis. Und der "King" ist völlig fraglos nicht auf den Rock'n'Roll sowie den Ort Memphis zu reduzieren. Auch die Stadt an den Ufern des Mississippi hat in Sachen Populärer Musik wesentlich mehr zu bieten als den Rock'n'Roll und dessen größten Star. Mit dieser Unterrichtseinheit, dem ersten Teil einer kleinen Serie über den "Sound der Cities", unternehmen Ihre Schülerinnen und Schüler eine spannende und kurzweilige popmusikalische Entdeckungs- und Zeitreise durch die Metropolen der USA.
Gesamtwerk
Drei Rundgesänge für Singstimmen und Klavier
Sprichwörter gehören zum traditionellen Kulturgut jedes Sprachraums. Sie sprechen mit minimalem Aufwand große Wahrheiten aus, über die man auch lange philosophieren könnte. In diesen drei Sing- und Spielstücken sind jeweils drei Sprichwörter zu einem Thema in Form eines Rondos vertont. Nebenbei werden die Schüler und Schülerinnen mit der Form des Rondos bzw. "Rundgesangs" vertraut gemacht.
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Jonas Brothers: "Sucker"
Der Popsong "Sucker" der Jonas Brothers, ein erfolgreicher Chartsstürmer aus dem Jahr 2019 enthält originelle und reizvollen Satzelemente, die einer analogen Instrumentation für Schul-Ensembles sehr vorteilhaft entgegenkommen. Der opulente Bläsersatz im Refrain, das Handclapping, das Pfeif-Solo, Falsett-Gesang - alles Merkmale, die ihn für das Musizieren als flexiblen Five-Part-Satz für Anfänger-Ensemble qualifizieren. Neben einigen Infos über die immer wieder zusammen und getrennt laufenden Wege der Familienband Jonas Brothers und ihrer Jonglage mit Pop- und Promikultur bietet das Stück viel Freude beim Nachmusizieren.
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Auf dem Weg zur eigenen Liedvertonung
Die Frauengestalt der Ophelia aus William Shakespeares "Hamlet" hat Generationen von Dichtern und Komponisten immer wieder fasziniert und inspiriert. Sie wird hier zum Ausgangspunkt einer Unterrichtsreihe, die über die Beschäftigung mit Musik aus verschiedenen Jahrhunderten zur Gestaltung eigener Liedvertonungen hinführt.
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Havana uh nana
Anhand von Camila Cabellos "Havana" können Ensemble-Anfänger viel über Call-Response, wiederkehrende Motive und Triolen lernen. In diesem flexiblen 5-Part-Satz ist für jede und jeden etwas dabei, für blutige Anfänger wie für Fortgeschrittene. Anders als im Pop-Original kann ein waschechter - hier: vereinfachter - Mambo-Tumbao passend dazu musiziert werden. Da der Text nicht sehr viel hergibt, der Refrain aber wegen seiner Schlichtheit besonders einprägsam ist, kamen Schülerinnen und Schüler bereits auf die Idee, man könnte den Text auch zeitgemäß auf "Corona uh nana" umändern ...
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"We Three Kings" als englisches Krippenspiel
Das traditionelle, aber hierzulande wenig bekannte Weihnachtslied "We Three Kings of Orient Are" aus den U.S.A. (19. Jh.) bietet frischen Wind und vielseitige Einsatzmöglichkeiten jenseits der Mottenkiste der Weihnachtsmusik. Hier kommen die "Drei Könige" höchstpersönlich zu Wort, die das Christuskind laut biblischer Legende besucht haben. Das altertümlich wirkende Lied lässt sich nicht nur schön in verteilten Rollen singen und selbst musizieren, sondern, falls gewünscht, auch als Rollenspiel inszenieren.
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Variationen über "Should auld acquaintance"
Diese sechs Variationen über das schottische Volkslied "Should auld acquaintance be forgot" sind so angelegt, dass Ihre Schülerinnen und Schüler auf spielpraktischem Weg Grundtypen des Variierens eines Themas kennenlernen. Melodische, rhythmische und harmonische Veränderungen der Grundgestalt vermitteln eine konkrete Vorstellung der Variationstechnik, die in formengeschichtlicher Hinsicht besonders die klassische Musik geprägt hat.
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Ajde Jano
Grooven in einer ungeraden Taktart? Dass dies möglich ist, will diese Unterrichtseinheit zeigen. Das serbischsprachige Volkslied "Ajde Jano" steht im Siebenachteltakt. Aufnahmen der polnischen Band Kroke bilden die Basis für Rhythmus- und Bewegungsübungen, Singen, Instrumentalspiel und Improvisationen. Wird der Grundrhythmus von der gesamten Lerngruppe verinnerlicht und praktisch ausgeführt, entsteht eine besondere, im besten Fall nachhaltige Erfahrung.
Gesamtwerk
Legendary
Mit einfachen orchestralen Mitteln arrangiert können Ihre Schülerinnen und Schüler den bekannten Song von "Welshly Arms" als schönes und festliches Werk musizieren und "zelebrieren". An diesem Stück können sie zudem reflektieren, welche musikalischen Mittel verwendet werden, um den Text und seine selbstherrliche Botschaft in der Tradition einer Hymne umzusetzen.
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Wincent Weiss: Ey da müsste Musik sein!
Dieses Arrangement des bekannten Titels "Musik Sein" von Wincent Weiss eignet sich zum gemeinsamen Singen. Aber auch ohne Gesang ist die Melodie vollständig in der Instrumentation enthalten und hörbar, was wiederum bei kombinierten Aufführungen die jungen Musizierenden stützen kann.
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Viktor Ullmann: „Der Kaiser von Atlantis“
Musik im Kontext von Krieg, Diktatur und Gewalt - ein Thema, das - leider - nie an Aktualität verloren und auch gegenwärtig wieder in unmittelbarer Beziehung zum politischen Tagesgeschehen steht. Ein im Schulbuchsektor seit vielen Jahren bewährtes Autorenteam hat ein außergewöhnliches Werk des 20. Jahrhunderts unterrichtsgerecht aufbereitet: den Operneinakter 'Der Kaiser von Atlantis' von Viktor Ullmann, der, unter schwierigsten Bedingungen im KZ Theresienstadt entstanden, erst in den 70er Jahren des vorigen Jahrhunderts uraufgeführt werden konnte. Kompositionstechnik wird dabei durch reduzierte, vereinfachte Notationen für Schülerinnen und Schüler verständlich und nachvollziehbar - auch in Bezug auf den vertonten Text. Ausgewählte Klangbeispiele aus der Oper befinden sich im ZIP-Zusatzdownload.
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Eine Klassenreise ins Mittelalter
Die Unterrichtseinheit führt Ihre Lernenden der unteren Sek I in historisch sinnvoll ausgewählte Aspekte aus dem riesigen Zeitraum des Mittelalters ein und macht ihn als abenteuerliche Musik-Lebenswelt erlebbar. Nachdem die Lerngruppe auf informative und interaktive Weise die gesellschaftliche Struktur mittelalterlicher Lebensräume erkunden konnte, wird das Bewusstsein für eine Zeit geschärft, in der jede Form von Unterhaltung noch handgemacht vorgeführt werden musste. Die Kinder schlüpfen schließlich selbst in die Rolle von Spielleuten, Tänzerinnen und Tänzern sowie Artisten und treten schließlich als Spielmanns-Truppe mit einem selbst erstellten Programm vor ihrer eigenen Klasse auf: "An einem „Markttag im Mittelalter".
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Mehreres gleichzeitig
Multitasking ist heute ein geflügeltes Wort. Häufig sind wir damit konfrontiert, dass wir Vorgänge gleichzeitig im Blick haben oder auch mehreren Klängen und Geräuschen gleichzeitig zuhören müssen. In der Musik ist dies kein neues Phänomen. Schon in Opern und Kammermusik der Wiener Klassik gibt es Abschnitte bzw. Szenen mit mehrschichtigen Strukturen, die hörend zu durchdringen einiger Übung bedarf. Wenn Ihre Schülerinnen und Schüler sich die Fähigkeit erarbeitet haben, Unterschiedliches nicht nur nacheinander, sondern auch gleichzeitig wahrzunehmen, zu kombinieren und zu verarbeiten, werden sie davon nicht nur für das Fach Musik profitieren.
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Das Musical "A Chorus Line"
Eines der zentralen Themen in den meisten Musik-Lehrplänen für die Klassen 8-10 ist die exemplarische Behandlung eines Werkes der Gattung "Musiktheater" sowie des Themenkomplexes "Musicalbetrieb". Anhand des Musicals "A Chorus Line" können Sie diese Thematik Ihren Schülerinnen und Schülern besonders gut vermitteln, da dessen Handlung die harten Arbeits- und Lebensbedingungen von Musicaltänzern zum Inhalt hat. Die Reihe bietet Ihnen hierzu unterschiedliche Methoden an, so z.B. die Textarbeit, die szenische Interpretation und, als Höhepunkt der Einheit, die Einstudierung einer Tanzchoreografie zu "One". Die Materialien umfassen neben Text-, Noten- und Klangbeispielen (in der ZIP-Zusatz-Datei) auch eine Farbfolie mit Musicalszenen sowie die Anleitung zu o.g. Choreografie, die sich auch mit weniger tanzerfahrenen Lerngruppen gut erarbeiten lässt. Drei Videoclips zu diesem Beitrag sind ebenfalls in der ZIP-Datei enthalten.
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Klezmer - Informierte Musizierpraxis
Klezmer musizieren macht Spaß. Der Spaß wird verstärkt, wenn die Musik durch Hintergrundinformationen und musikalische Analyse reflektiert wird. Diese Unterrichtsreihe stellt drei unterschiedliche und zugleich typische Klezmerstücke für das praktische Musizieren bereit. Ergänzend werden auch jiddische Lieder angeboten. Das Singen in jiddischer Sprache dürfte für viele Lerngruppen etwas Neues sein. Der Einsatz von Instrumenten kann je nach konkreten Voraussetzungen und Bedingungen angepasst werden. Verschiedene Methoden werden angeboten, auch optional oder als Alternativen, die zugleich Binnendifferenzierung berücksichtigen. Hör-, Text- und Analyseaufgaben ergänzen diesen Einstieg in ein faszinierendes Thema.
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1700 Jahre jüdische Musikkultur
"1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland" ist ein zentrales Jubiläum des Jahres 2021. Verfolgen Sie mit Ihren Schülerinnen und Schülern aus diesem Anlass Spuren einer äußerst vielfältigen Musikkultur, die in engem Zusammenhang mit der europäischen Kunstmusik, aber auch mit arabischen Musikpraxen steht. Erkunden Sie zudem die fatalen Auswirkungen der Shoah, die nicht nur zahllose Menschenleben vernichtete, sondern auch eine überaus reiche musikalische Welt fast zum Verstummen brachte.
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Der Panther
Dieser zweistimmige Kanon vertont eines der berühmtesten Gedichte von Rainer Maria Rilke: Das Dinggedicht "Der Panther". Mit diesem Kanon üben Ihre Schülerinnen und Schüler das Singen eines "Nachläufer-Kanons". Außerdem stehen Noten für die Begleitung mit Orff-Instrumenten zur Verfügung. Höraufgaben auf zwei Niveaus zu verschiedenen Vertonungen des Rilke-Textes bieten eine interessante Ergänzung.
Gesamtwerk
Ein Volksliederrondo, instrumental gesetzt
Als Gegenpol zu populären, von Schülerinnen und Schülern häufig gehörten englischsprachigen Songs werden in dieser Musizierpraxis-Einheit deutschsprachige Volkslieder wieder ins Gedächtnis gerufen oder überhaupt erst bekannt gemacht. Die in dieser Einheit instrumental arrangierte Liedfolge versteht sich als Ergänzung zur Singpraxis. Die mehrstimmigen Arrangements können dazu beitragen, das Erfassen der Grundmelodien zu intensivieren und die Sing- und Musizierfreude zu steigern. Das Arrangement ist als Kettenrondo angelegt: Den Refrain bildet das jahreszeitlich übergreifende Lied "Ich bin das ganze Jahr vergnügt"; die Couplets sind Lieder, die sich auf die vier Jahreszeiten beziehen.
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"Septembermorgen": Ein Triolen-Herbstkanon
Dieser drei- bis sechsstimmige Kanon vertont eines der berühmtesten deutschsprachigen Herbstgedichte, den "Septembermorgen" von Eduard Mörike. Dabei greift er die Stimmung eines beginnenden Herbsttages auf und setzt sie rhythmisch durch schwebende Triolen und melodisch durch die allmählich sich vom "Boden" ablösende Melodielinie um. Die eingängige Melodie stellt keine große Schwierigkeit dar; anders aber die abwechselnde Verwendung von Viertel-Duolen, Viertel-Triolen und Achteln: Hier ist - v.a. im Bezug auf das Musizieren im Kanon - rhythmische Präzision verlangt. In der Höraufgabe geht es darum, Triolen als solche zu identifizieren, sie von anderen rhythmischen Mustern unterscheiden und dem richtigen Notenbild zuordnen zu können. Ein einfacher Begleitsatz für Orff-Instrumentarium ergänzt die Einheit.
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