Unterrichtsmaterialien Musik: Ganze Werke Seite 5/8
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Musik
Gymnasium
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Gesamtwerk
Reformation des Kirchenliedes von Luther bis heute Praise & Worship: Reformation 3.0?
Ohne Martin Luther wäre der Gemeindegesang als wichtiges liturgisches Element nicht denkbar. Passend zum Reformationsjubiläum bietet Ihnen diese Unterrichtsreihe die Gelegenheit zum fächerverbindenden Unterricht in den Fächern Musik und Religion im Lichte einer für beide Fächer bedeutsamen und faszinierenden Gestalt. Musikalisch werden Ihre Schüler mit einem modern klingenden Worship-Song in ihrer Lebenswirklichkeit abgeholt und dann behutsam auf eine spannende Reise durch die Zeit zurück bis ins 16. Jahrhundert geführt. Dabei interessiert neben einigen historischen Fakten insbesondere die Stellung des Kirchenliedes in der heutigen Zeit. Musikalisch verwurzelt in der Pop-Musik überzeugen die Lobpreislieder insbesondere Jugendliche. Lassen Sie sie erfahren, dass Musik mehr ist als Berieselung. Sie werden sie als "Instrument" begreifen, das schon immer zur Übermittlung und Festigung von Meinungen oder Botschaften (in diesem Fall des christlichen Glaubens) eingesetzt wurde und bis heute eingesetzt wird.
Gesamtwerk
Musizieren mit wenigen Tönen - Fünftonspiele in Rondoform
Auch mit sehr eingeschränktem Tonmaterial lässt sich bestens musizieren! Den Beweis tritt dieser Praxisbeitrag an. Das Spielstück ist als Kettenrondo angelegt, bestehend aus Refrain und drei Couplets. Jeder dieser vier Formteile begnügt sich mit jeweils fünf Tönen, ist also auf Basis der pentatonischen Tonleiter konzipiert. Erweitern und differenzieren Sie den musikalischen Erfahrungshorizont Ihrer Schüler durch das Musizieren mit diesem Tonmaterial! Lenken Sie ihre von der Dur/Moll-Tonalität geprägten Hörgewohnheiten in eine andere Richtung! Da Pentatonik als "archaisches" Tonsystem Grundlage der traditionellen Musik vieler Kulturen ist, können Sie, ausgehend von diesem Spielstück, auf die Musik diverser Kulturen eingehen.
Gesamtwerk
Generalbass - Musizierpraxis und Harmonielehre des 17. Jahrhunderts
Sie hat eine ganze musikalische Epoche geprägt und ihr auch den offiziellen Namen verliehen - die Technik des Generalbasses, die im Zeitalter des Barock entwickelt wurde, das auch "Generalbass-Zeitalter" genannt wird. Diese Unterrichtsreihe knüpft mit der Behandlung der Akkordsymbole an eine populäre Methode der Harmoniechiffrierung an und schlägt damit einen Bogen über vier Jahrhunderte Musikgeschichte. Die Reihe besteht aus vier Lerneinheiten - von der elementaren Akkordlehre und den Grundlagen des Generalbasses bis hin zu einem Übungsstück aus einer Generalbass-Schule des Hochbarock.
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Gesamtwerk
The Year Music Died? Verstorbene Musiklegenden 2016
Was haben Roger Cicero, Sharon Jones, Frank Sinatra Jr., Manfred Krug, Joey Feek, George Michael, Prince, Leonard Cohen, David Bowie gemeinsam? Sie und viele weitere Musiker sind 2016 verstorben. Viele namhafte Künstler, die über Jahrzehnte die Charts und das Musikgeschäft prägten, gingen für immer von uns; manche von ihnen hochbetagt, andere noch in der Blüte ihres Lebens und ihrer Schaffenskraft stehend. Diese optional bilinguale Reihe versucht, fünf der 2016 verstorbenen Künstlerpersönlichkeiten (George Michael, Leonard Cohen, Manfred Krug, Prince und Roger Cicero) näher zu beleuchten, und fokussiert dabei jeweils einen Aspekt aus ihrem Leben und Werk im Detail.
Gesamtwerk
Des sons de la Bretagne - ein Spielstück mit bretonischen Liedmelodien
Der Kulturraum der Bretagne ist reich an musikalischen Schätzen, einem schier unermesslichen Fundus an Tänzen und Liedern. In diesem Spielstück sind Melodien aus vier bretonischen Volksliedern zu einem Kettenrondo verarbeitet. Refrain und Couplets sind unterschiedlich gesetzt, um Kontrast zu erzeugen. Beim Musizieren lernen Ihre Schüler Besonderheiten der Dur-Moll-Tonalität und der melodischen Verlaufsgliederung spielerisch kennen. Die Melodien entstammen einer im frühen 19. Jahrhundert erstellten Sammlung bretonischer Lieder, die im Laufe der Zeit mehrfach überabeitet wurde. Informationen für die Lehrerhand zu den Besonderheiten bretonischer Folklore ergänzen den ansonsten hauptsächlich aus Noten fürs Klassenmusizieren (Partitur, Teilpartituren und Einzelstimmen) bestehenden Praxis-Beitrag.
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Gesamtwerk
"Winterreise" von Franz Schubert
Das schriftliche Analysieren von Kunstliedern ist im Musikunterricht der Kursstufe praktisch in allen Bundesländern ein für die Abiturprüfungen relevanter Unterrichtsinhalt. Bewährt haben sich in diesem Zusammenhang besonders die Lieder des schubertschen Zyklus "Winterreise". Die anhand einiger Beispiele aus dem Zyklus angebotenen methodischen Leitfäden für die schriftliche Analyse und vor allem die ebenfalls im Beitrag enthaltene Musterklausur wurden eingehend erprobt. Die Schülerinnen und Schüler erhalten darin Formulierungsbeispiele für die nicht immer einfache sprachliche Verknüpfung von Analyseergebnis und Interpretation.
Gesamtwerk
Wie Musik anfängt und wie es dann weitergeht - Anfang, Fortsetzung und Wiederkehr als Grundelemente des musikalischen Zusammenhangs
Das Musikangebot ist heute - vor allem durch die Massenmedien - so vielfältig, dass der Hörer es nicht mehr nach klassischen Mustern erschließen kann. Daher geht dieser Beitrag einen anderen Weg. Da sich wichtige Zusammenhänge oft erst beim Hören konkreter Musikbeispiele erschließen, stellen Ihre Schülerinnen und Schüler erst einmal die naheliegenden, "einfachen" Fragen: Wie klingt es am Anfang? Wie wird es wohl weitergehen? Woran erkenne ich, dass etwas bereits Gehörtes wiederkehrt? Von diesen Fragen ausgehend erschließen sie sich nach und nach größere Zusammenhänge und lernen die Anfänge in diese einzuordnen. So verstehen sie anhand von Texten Bildern, Noten und Klangbeispielen, nach und nach, wie unterschiedlichste Komponisten wie Kagel, Wagner, Mahler, Schönberg oder Beethoven gearbeitet haben.
Gesamtwerk
Bob Dylan - ein Porträt des Literatur-Nobelpreisträgers 2016
Eine der großen Überraschungen des Jahres 2016 war die Vergabe des Literaturnobelpreises an Bob Dylan. Dieser neue, optional bilingual angelegte Beitrag nimmt dieses aktuelle Ereignis auf. Er gibt Ihnen die Möglichkeit, die Person, den Dichter, den Komponisten Bob Dylan im Unterricht lebendig werden zu lassen. Ihre Schülerinnen und Schüler erfahren Wichtiges über das Leben und Werk des Singer-Songwriters sowie über seine Beziehungen zu anderen Künstlern. Beispielhaft werden dabei - u.a. im Rahmen eines "Debatings" - wichtige Songs Dylans besprochen.
Gesamtwerk
Walzer-Karussell - Ein Spielstück mit Melodien von Johann Strauß
In diesem Spielstück sind Melodien aus bekannten Walzerkompositionen von Johann Strauß (1825-1899) zitatartig miteinander verknüpft. Leitende Bezugsebene ist der berühmte Donau-Walzer, aus dem viermal zitiert wird. Diese Zitate wechseln ab mit vier Melodien aus anderen Walzern des Komponisten: "Du und Du" (aus der Operette "Die Fledermaus"), "Wein, Weib und Gesang", "Geschichten aus dem Wiener Wald" und "Frühlingsstimmen". Die Zitate folgen so aufeinander, dass unterschiedliche Bewegungscharaktere zur Wirkung kommen, die den fantasiereichen Umgang des Komponisten mit dem Grundmodell des Tanzes erleben lassen. Der Wechsel der Melodien kann den Eindruck eines sich drehenden Karussells hervorrufen. Ihre Schülerinne und Schüler werden durch das Musizieren der Fragmente neugierig auf den Rest der jeweiligen Komposition werden. Optional kann ein Informationsblatt eingesetzt werden, das einen kurzen Abriss der Geschichte des Wiener Walzers enthält.
Gesamtwerk
Historische und moderne Tasteninstrumente im Vergleich
Wer kennt sie nicht - Beethovens unsterbliche Stücke "Für Elise" oder "Mondscheinsonate"? Wie klangen sie eigentlich für Beethoven selbst? Wie für sein Publikum, seine Zeitgenossen? In dieser Unterrichtsreihe erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Funktionsweise von historischen Tasteninstrumenten. Anhand ausgewählter Tonbeispiele erfahren sie, wie sich bauliche Unterschiede und verwendete Materialien auf den Klang der Instrumente auswirken und welche Differenzierungsmöglichkeiten die Instrumente der Beethoven- und Schubert-Zeit im Vergleich zu modernen Tasteninstrumenten bieten. Sie eröffnet Ihren Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, fernab eingefahrener und lieb gewonnener Hörgewohnheiten in die Klangwelt vergangener Zeiten einzutauchen und die Musik wie "mit anderen Ohren" zu hören, um sie neu zu entdecken.
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Bond at his Best! Filmmusikalische Aspekte am Beispiel des James-Bond-Films "Skyfall" erleben, erkennen und deuten
Im Mittelpunkt der Besprechung des Films "Skyfall" im Rahmen dieser optional bilingualen Unterrichtsreihe liegt die Charakterentwicklung Bonds. Ihre Schülerinnen und Schüler erkennen, wie diese filmisch-musikalisch unterstützt wird. Lassen Sie sie über das eigene Musizieren die Wirkung und den "Mood" eines Songs erleben! Davon ausgehend lernen sie dann, diese im Hinblick auf die Story des Films bzw. die Entwicklung der Charaktere zu abstrahieren. Hierzu machen sie sich als "Musik-Detektive" auf die Suche nach Beweisen anhand ausgewählter Szenen. Im Zentrum steht dabei das "James Bond Theme", eines der bekanntesten Leitmotive in der Filmmusikgeschichte. Zum Abschluss der Reihe, als Lernerfolgskontrolle (LEK), vertonen Ihre Schülerinnen und Schüler eine Miniszene aus dem Film selbst. - Mit einer Linkliste und weiteren, teilweise kolorierten PDF-Notendateien als Zusatzmaterial.
Gesamtwerk
Gebrauchsmusiken selbst gemacht - Materialien zum Komponieren im Musikunterricht
Diese Unterrichtsreihe versucht anhand von Beispielen praxistaugliche Antworten auf die Frage zu geben, wie Komponieren im Musikunterricht eine Selbstverständlichkeit werden kann. Anhand konkreter, motivierender Beispiele und Aufgaben erfinden Ihre Schülerinnen und Schüler eigene funktionale Musik. Dabei üben sie sich spielerisch-kreativ im praktischen Umgang mit Musikinstrumenten, mit der Notenschrift sowie in der Gehörbildung. Während sie eigene Ideen entwerfen, ausarbeiten und reflektieren, können sie eine Innenansicht auf musikalisches Material einnehmen. Zudem macht es den meisten viel Freude, kreativ und gestalterisch tätig zu werden. So können sich am Ende alle über neue, interessante Schülerkompositionen freuen.
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Mit anderen Ohren gehört - Historische und moderne Tasteninstrumente im Vergleich
Wer kennt sie nicht - Beethovens unsterbliche Stücke "Für Elise" oder "Mondscheinsonate"? Wie klangen sie eigentlich für Beethoven selbst? Wie für sein Publikum, seine Zeitgenossen? In dieser Unterrichtsreihe erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Funktionsweise von historischen Tasteninstrumenten. Anhand ausgewählter Tonbeispiele erfahren sie, wie sich bauliche Unterschiede und verwendete Materialien auf den Klang der Instrumente auswirken und welche Differenzierungsmöglichkeiten die Instrumente der Beethoven- und Schubert-Zeit im Vergleich zu modernen Tasteninstrumenten bieten. Sie eröffnet Ihren Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, fernab eingefahrener und lieb gewonnener Hörgewohnheiten in die Klangwelt vergangener Zeiten einzutauchen und die Musik wie "mit anderen Ohren" zu hören, um sie neu zu entdecken.
Gesamtwerk
Chorus, Bridge, Interlude? - Analyse aktueller Songs mit der Freeware AnaVis
Chorus, Bridge, Interlude? Headline, Prechorus, Solo? - Ihre Schülerinnen und Schüler setzen sich hörend mit der formalen Gliederung von Popsongs auseinander. Dafür erarbeiten sie zunächst in einem Lerntempoduett die notwendigen Fachbegriffe. Um den formalen Ablauf zu analysieren und ihn zu visualisieren, sind die Schülerinnen und Schüler gefordert, sehr genau und konzentriert hinzuhören. Sie verwenden dabei die Freeware AnaVis, die weitgehend intuitiv zu bedienen ist und selbst gesteuertes Arbeiten für ein individuelles Ergebnis ermöglicht. Anschließend präsentieren die Schülerinnen und Schüler ihre Arbeitsresultate und stellen sie zur Diskussion. Neben der Analyse der Songs stehen kooperative Arbeitsformen sowie deren Reflexion im Mittelpunkt der Unterrichtseinheit.
Gesamtwerk
Rhythmen puzzeln, hören, erkennen
Ihre Schülerinnen und Schüler lernen die Notenwerte von der ganzen Note bis zur Achtelnote kennen und anwenden. Sie machen zudem die Erfahrung, wie ansprechende Rhythmen schnell und ohne Aufwand selbst erstellt und umgesetzt werden können. Zwei Beispiele: ein Puzzle, bei dem die verschiedenen Notenwerte genau den Platz im Takt einnehmen, der ihrer Länge entspricht, oder eine Übung, bei der Ihre Schülerinnen und Schüler lernen, einige bekannte Lieder nur am Rhythmus zu erkennen. Mit diesem Beitrag haben sie mit Sicherheit Erfolgserlebnisse. Denn sie lernen durch fortgesetztes Üben, Rhythmen und rhythmische Stücke selbst zu gestalten, ohne dabei ständig über Richtig und Falsch nachdenken zu müssen.
Gesamtwerk
Formen durch Komponieren kennenlernen - Kanon und Chaconne
Ihre Schülerinnen und Schüler lernen, mehrere instrumentale Kanons bzw. Chaconnes zu komponieren und zu musizieren. Dazu hören, spielen und analysieren sie zunächst jeweils vorgegebene Musikstücke: den Kanon "I like the flowers", Johann Pachelbels Kanon D-Dur und Ludwig van Beethovens Chaconne (Sinfonie Nr. 7, 2. Satz). Aus der Analyse leiten sie Kompositionsregeln ab, die sie dann in eigenen kompositorischen Gestal-tungen umsetzen, um diese Kompositionen dann gemeinsam zu musizieren.
Gesamtwerk
Schüler komponieren Inventionen - Am Beispiel von J. S. Bachs "Invention Nr. 1"
Mit dieser Unterrichtsreihe lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die grundlegenden Kompositionsmethoden in Bachs "Invention Nr. 1" kennen und setzen das Gelernte in Teamarbeit in einer eigenen Komposition um. Die Reihe intendiert, dass Schülerinnen und Schüler Musik als etwas erleben, das sie selbst gestalten können - analog zum Kunstunterricht. Diese Fokussierung auf Eigentätigkeit garantiert eine große positive Resonanz bei Ihren Schülerinnen und Schülern, was ein entspanntes Unterrichten
Gesamtwerk
Leise und lyrisch - Neues aus der Liedermacherszene
Liedermacher sind die stillen Stars einer oftmals lauten und schrillen Musikszene. Mit ihren anspruchsvollen, witzig-kritischen Liedtexten, ihren stimmungsreichen selbst erfundenen Melodien und eigenen Begleitungen kreieren sie kleine musikalische Gesamtkunstwerke und bringen damit ihre Zuhörer oft gleichermaßen zum Lachen und zum Nachdenken. Neben den etablierten bekannten deutschen Liedermachern rücken auch immer wieder junge Talente nach. Die Unterrichtsreihe stellt drei dieser Könner vor. Geben Sie Ihren Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, sich biografisch, inhaltlich und musikpraktisch mit diesen drei Liedermachern und ausgewählten Liedern aus deren Repertoire auseinanderzusetzen!
Gesamtwerk
Melodien aus Peru, Bolivien und Ecuador
Das längst untergegangene Reich der Inka ist nach wie vor sagenumwoben. Zu dieser geschichtlich weit zurückreichenden Kultur ermöglichen Melodien einen musikalischen Zugang, die in der ersten Hälfte 20. Jahrhunderts erfasst und ediert worden sind. Dieses Spielstück für den Praxisteil in RAAbits Musik basiert auf solchen Melodien. Es erlaubt ein mehrstimmiges Spiel. Die rhythmische Formelhaftigkeit der Melodien kann zur Sensibilisierung des musikalischen Bewegungsempfindens beitragen. Der Beitrag kann zudem im Rahmen eines fächerübergreifenden Unterrichtsprojekts eingesetzt werden, in dem historische Informationen, literarische Erfahrungen und Eindrücke aus der bildenden Kunst zusammenwirken können.
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Musik aus dem Reich der Inka - Ein Spielstück mit Melodien aus Peru, Bolivien und Ecuador
Das längst untergegangene Reich der Inka ist nach wie vor sagenumwoben. Zu dieser geschichtlich weit zurückreichenden Kultur ermöglichen Melodien einen musikalischen Zugang, die in der ersten Hälfte 20. Jahrhunderts erfasst und ediert worden sind. Dieses Spielstück für den Praxisteil in RAAbits Musik basiert auf solchen Melodien. Es erlaubt ein mehrstimmiges Spiel. Die rhythmische Formelhaftigkeit der Melodien kann zur Sensibilisierung des musikalischen Bewegungsempfindens beitragen. Der Beitrag kann zudem im Rahmen eines fächerübergreifenden Unterrichtsprojekts eingesetzt werden, in dem historische Informationen, literarische Erfahrungen und Eindrücke aus der bildenden Kunst zusammenwirken können. Ein entsprechendes Informationsmaterial wird daher auch enthalten sein.
Gesamtwerk
Notenwerte kennenlernen - eine Lerntheke
Diese Materialien laden Ihre Schülerinnen und Schüler zu einem spielerischen Umgang mit dem Themenbereich "Notenwerte" ein. Sie können zur Vertiefung und Wiederholung in Form einer "Lerntheke" eingesetzt werden. Highlights des kleinen Beitrags fürs RAAbits Musik-Unterrichtsmagazin sind z.B. ein "Bandolo" zum Üben der Zählzeiten, ein "Notenmemory" zum Zuordnen von Noten- und Pausenwerten oder ein Brettspiel mit Spielplan und Aufgabenkarten. Abgerundet wird das Ganze durch ein kleines Quiz: "Bist du ein Noten-Experte?"
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Die Badinerie von Johann Sebastian Bach - Annäherung an ein klassisches Musikstück
Bachs berühmte "Badinerie" aus der h-Moll-Orchestersuite, die Ihren Schülerinnen und Schülern möglicherweise schon als Handy-Klingelton bekannt sein könnte, wird hier aus verschiedenen Perspektiven betrachtet. Ihre Schülerinnen und Schüler erfahren dabei sowohl etwas über Johann Sebastian Bach und seine Zeit als auch über den Begriff der Suite. Dabei üben sie das sinnentnehmende Lesen. Sie untersuchen die Instrumentierung und den musikalische Aufbau des Stücks. Das Lesen der Noten wird mithilfe von Kärtchen, die grafische Notationen enthalten, geübt.
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Die Affen rasen durch den Wald - Auf dem Weg zum Klassen-Rap
Mit diesen Materialien gehen Ihre Schülerinnen und Schüler auf eine Reise durch den Dschungel. Eine Fantasiegeschichte, die Sie in jeder Stunde weitererzählen können, dient als übergeordneter Leitfaden für Stimm- und Sprechübungen. Die Schüler singen einen Kanon, bauen eigene Rhythmusinstrumente und gestalten schließlich einen eigenen Klassen-Rap. Dafür dient das bekannte Lied "Die Affen rasen durch den Wald" als Grundlage.
Gesamtwerk
Fin de Siècle und Aufbruch in die Moderne: Musik im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts
Im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in der Kompositionsgeschichte in zeitlich dichter Folge, ja sogar zeitgleich eine enorme Bandbreite an ästhetischen und stilistischen Neukonzeptionen. Fächerübergreifend beleuchten sich in diesem Beitrag musikalische, literarische und bildnerische Ausdrucksformen dieser Zeit gegenseitig. Das geistige Klima, ästhetische Standpunkte und stilistische Entwicklungen werden aus mehreren Perspektiven beleuchtet. Texte des portugiesischen Dichters Fernando Pessoa, dessen Stilpluralismus beispielgebend für diese Epoche war, führen in die jeweiligen ästhetisch-künstlerischen Positionen ein.
Gesamtwerk
Inventionen komponieren
Mit dieser Unterrichtsreihe lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die grundlegenden Kompositionsmethoden in Bachs "Invention Nr. 1" kennen und setzen das Gelernte in Teamarbeit in einer eigenen Komposition um. Die Reihe intendiert, dass Schülerinnen und Schüler Musik als etwas erleben, das sie selbst gestalten können - analog zum Kunstunterricht. Diese Fokussierung auf Eigentätigkeit garantiert eine große positive Resonanz bei Ihren Schülerinnen und Schülern, was ein entspanntes Unterrichten ermöglicht. Sie blicken dabei hinter die Kulissen von Bachs "Komponisten-Werkstatt". Das ist deshalb besonders spannend, weil sie es anschließend selbst nachmachen dürfen. So werden am Ende der Unterrichtseinheit mit Sicherheit eine Handvoll Kompositionen stehen, die sich hören lassen können.
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