Unterrichtsmaterialien Kunst kreieren: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Blick ins Grüne - Abstraktion in der Landschaftsdarstellung Stand 09/2018
Der Blick des Künstlers gilt seit Jahrhunderten den Phänomenen in der Natur. Die Betrachtung der Landschaft von der Ferne bis ins Detail, das Bewusstsein für das Verhältnis zwischen Mensch und Natur sowie die Sehnsucht nach einem Leben im Einklang mit der Natur haben Kunstschaffende immer wieder veranlasst, Landschaften darzustellen. In dieser Unterrichtseinheit werden die SuS in einem Wechsel von praktischen Aufgaben und Werkanalysen an die abstrakte Natur- und Landschaftsmalerei herangeführt.
Gesamtwerk
Prinzip Transkulturalität
Transkulturalität meint die Dynamik des Grenzüberschreitens und Vermischens quer durch bestehende Ordnungsraster von Kulturen und Identitäten hindurch. Hierdurch können Gestaltungsfreiräume entstehen sowie alte und neue Zugehörigkeiten problematisiert werden. Mündige Teilhabe an der Migrationsgesellschaft setzt voraus, die transkulturellen Phänomene in Kunst und Alltagskultur achtsam wahrzunehmen, kenntnisreich zu reflektieren und variantenreich zu gestalten. Mit diesem Ansatz ist eine Querschnittsaufgabe benannt, die nicht nur kunstpädagogisch bedeutsam ist, sondern auch eine soziale wie politische Perspektive eröffnet. Anhand von Unterrichtsbeispielen aus unterschiedlichen Schulstufen werden interessante Möglichkeiten des Zugangs aufgezeigt. Zwei MATERIAL-Teile mit editierbaren Arbeitsblättern stellen historische wie aktuelle Kunstbeispiele vor. Im vorliegenden Heft wird Transkulturalität als Prinzip vorgestellt, das in vielen Bereichen des Kunstunterrichts wirksam ist. Es kann die inhaltliche und methodische Dimension der Vermittlung kunsthistorischer, aktueller und alltagskultureller Phänomene bereichern und auch die grundlegenden Kulturbegriffe und Ziele der Kunstpädagogik in der von Globalität und Migrationen geprägten Gesellschaft befragen. Die Beiträge dieses Hefts stecken den konzeptionellen Rahmen dieses Konzepts wie auch wesentliche Kontexte in Kunst, Geschichte und Politik ab, um dann in der Unterrichtspraxis konkrete Unterrichtsprozesse vorzustellen: von grundlegenden Schritten in der Unter- und Mittelstufe über komplexe Vorhaben in der Oberstufe bis in die Museumspädagogik hinein.
Gesamtwerk
Rot
Die Welt ist voller Farben, die in ihrem Wesen und in ihrer Wirkung sehr individuell sind. Eine in ihrer Wirkung sehr widersprüchliche Farbe ist Rot. So kann ein Raum, der viel Rot enthält, als anregend und aktivierend empfunden werden, aber auch beengend und aggressiv. Rot ist der erste Farbenname, den Kinder verwenden und eine der am häufigsten genannten Lieblingsfarben bei Grundschulkindern. – Wie diese „starke Farbe“ im Kunstunterricht Symbol, Ausdruck und Individualität in jedem Einzelnen, aber auch in der Gruppe, finden kann, zeigen die unterschiedlichen Unterrichtsideen in dieser Ausgabe. Diese Ausgabe von GRUNDSCHULE KUNST bietet Ihnen und Ihren Schülern verschiedene Anlässe zur ästhetisch-künstlerischen Auseinandersetzung mit der Farbe Rot. Die Unterrichtsideen orientieren sich an altersspezifischen Bildungsprozessen und zeigen eine Bandbreite kunstästhetischer Möglichkeiten auf. Aus dem Inhalt: Im Land der roten Farben – Farbüberflutung im Technikmix; „Die rote Zwiebel malt ja grün!“ – Stillleben mit selbst hergestellten Naturfarben; Ich sehe Rot – ich fühle Rot – Farbwirkungen in der Umwelt und in der Kunst; Der rote Vorhang … und seine magische Wirkung
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Gesamtwerk
Storytelling
"Es war einmal ..." Märchen und Geschichten überliefern als fester Bestandteil jeder Kultur Informationen, Werte, Wahrheiten, Gerüchte, dienen als moralischer Kompass und sind der wohl erste Daten-Speicher überhaupt. Bis heute haben Geschichten ihren Reiz nicht verloren – und eine neue Stufe erreicht. Medien und die neuen Formen der Interaktion und Kommunikation spielen dabei eine entscheidende Rolle und ermöglichen es uns, in einer noch nie dagewesenen Art und Weise zu erzählen. Dieses mit Medien angereicherte und vernetzte Storyelling motiviert dazu, über den Nutzen für das Lernen nachzudenken. Lernen, das einer Dramaturgie folgt, ist spannend, und es motiviert. Lernen, das Medien und Storytelling koppelt, nimmt den medialen Wandel ernst und führt zu neuen produktiven Formen. In den letzten Jahren haben wir erlebt, wie mithilfe von erlogenen Geschichten Angst und Hass gezielt geschürt wurden. Das Thema Storytelling ist daher vom präventiven Jugendmedienschutz nicht zu trennen. Das vorliegende Heft hat nicht den Anspruch, alle Formen des Storytellings aufzuführen. Unter anderem geht es darum, wie schon die Kleinsten durch Storytelling ihre Erzählkompetenz trainieren können, wie Virtual Reality sich für die Schullektüre nutzen lässt, welche Aufgaben ein Mediencoach hat und wie sowohl Kunst- als auch Geschichtsunterricht von Storytelling-Projekten profitieren. Ziel des Themenhefts "Storytelling" ist dabei, Anregungen zu geben, zu motivieren, Perspektiven aufzuzeigen – und damit die Sicht auf Lernen erweitern und im besten Falle dessen Transformation zu unterstützen.
Gesamtwerk
Natur und Pflanzenwelt im Kunstunterricht
Eine Vielfalt an Zeichen- und Malanlässen für den Kunstunterricht finden sich auch in der Natur- und Pflanzenwelt. Im Vordergrund steht dabei nicht das reine Abzeichnen eines Objektes, sondern das Entdecken verschiedenster Formen in der Natur. Dieser Band umfasst 18 Projekte, mit welchen die Neugier und die Kreativität der Schüler in Verbindung mit Natur geweckt werden sollen. Motivieren Sie Ihre Schüler mit verschiedenen Gestaltungstechniken, sei es im Bereich Zeichnung, Grafik, Malen, Druck, oder Collage. Bringen Sie Abwechslung in den Kunstunterricht und lassen Sie somit der Kreativität Ihrer Schüler ihren Lauf. Es sind keine Grenzen gesetzt. Vier Projekte sind als Gruppenarbeit angelegt, wobei jedes Gruppenmitglied seine eigenen kreativen Ideen in das entstehende Kunstwerk einbringen kann. Auf diese Weise können Sie gleichzeitig auch die Sozialkompetenz Ihrer Schüler fördern. Jede Unterrichtseinheit strukturiert sich dabei gleich: Die Informationsseite für Lehrer gibt Ihnen zahlreiche Angaben und Anregungen für den Unterrichtsablauf. Mithilfe detaillierter Arbeitsangaben ist es Ihren Schülern möglich, die Aufgaben selbstständig zu erarbeiten. Skizzen geben Hilfestellung bei der Umsetzung der Aufgaben und farbige Bildbeispiele sowie Lösungsvorschläge dienen der generellen Orientierung. Der Band enthält: - 18 Projekte mit Arbeitsblättern und Skizzen als Kopiervorlagen - Lehrerinformationsseiten mit folgenden Angaben: Kurzbeschreibung, Zeitaufwand, Jahrgangsstufe, benötigte Materialien, Kompetenzen, Hinweise - farbige Bildbeispiele und Lösungsvorschläge
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Differenzierung – Zum Thema Hund und Katze
Differenzierung bedeutet nicht, dass jeder für sich einsam und allein lernt. Lernwirksame Differenzierung ist nur im gemeinsamen Unterricht für bestimmte Phasen zielorientiert möglich und sinnvoll. Das gilt auch für den Kunstunterricht. In diesem Heft werden vielfältige Unterrichtsbeispiele für Differenzierungsmöglichkeiten vorstellt – thematisch bezogen auf den Umgang mit Haustieren. Unterschiedliche Interessen, Lernvoraussetzungen, kulturelle Hintergründe und Lernbiografien der Schülerinnen und Schüler sorgen für eine große Vielfalt in jeder Lerngruppe. Das stellt Anforderungen an die Differenzierung im Unterrichtsprozess. Gerade im Kunstunterricht gehen Schüler häufig eigene Lernwege, die man wahrnehmen und in der Planung und Durchführung berücksichtigen sollte. Inhaltlich beschäftigt sich das Heft mit einem kulturellen Phänomen, das deutlich auf die Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen bezogen ist: der Ambivalenz im Umgang mit Katzen und Hunden. In der bildenden Kunst spiegelt sich das menschliche wie unmenschliche Verhältnis zum Tier – vorgestellt in einem umfangreichen MATERIAL-Teil mit editierbaren Arbeitsblättern.
Gesamtwerk
Ich
Die Unterrichtsideen in dieser Ausgabe orientieren sich in erster Linie an der Eigen- und Fremdwahrnehmung des Ichs in verfremdeter oder auch idealisierter Form. Es wird bewusst nicht vorrangig an das (oft naheliegende) Thema „Selbstporträt“ und deren künstlerischer Auseinandersetzung angeknüpft, sondern vielfältige reale, aber auch Wunschvorstellungen und Darstellungsarten erforscht, ausprobiert und realisiert. Die künstlerische Auseinandersetzung mit dem eigenen Ich bedarf nicht nur einer in sich selbst stattfindenden Reflexion, sondern auch in der mit anderen Menschen. Das Zusammenspiel verschiedener Wirkungen hat auf natürliche Weise Einfluss auf das eigene Bild vom Ich, das im künstlerischen Tun (s)einen Ausdruck finden kann. – Mit Methoden wie der Collage, Rollage, des Nähens, Fotografierens, Zeichnens und mehr wird eine Sensibilisierung für das Ich, seine Stärken und Besonderheiten gefördert. Aus dem Inhalt: Wir sind Superhelden – „Ich“-Superkräfte führen zum Wir; Das kleine Ich bin ich – Mit Nadel und Faden zum eigenen Ich Ich passe in keine Schublade – Vielfältige Umsetzung des eigenen Ichs; Das Ich – verfremdet; Ich-Variationen mit der Rollage-Technik nach Jiri Kolar; Fußtrink und Schuhkopf – Erwin Wurms „One Minute Sculptures“
Gesamtwerk
Arbeiten mit Gips
Gips ist ein klassisches Werkmittel, das im Kunstbetrieb und im Kunstunterricht häufig verwendet wird. In den Unterrichtsbeispielen dieser Ausgabe werden aktuelle Einsatzmöglichkeiten des Materials Gips ausgebreitet und die damit verbundenen didaktischen Perspektiven aufgezeigt. Die einzelnen Beiträge des Themenheftes "Arbeiten mit Gips" zielen auf das erprobende und entdeckende bildnerische Arbeiten von Kindern und Jugendlichen ab. Drei bildreiche MATERIAL-Teile mit editierbaren Arbeitsblättern zum direkten Einsatz im Unterricht ergänzen das Heft: Im MATERIAL-Teil I werden die Eckpunkte technischer Vorgehensweisen zusammengefasst. In den MATERIAL-Teilen II und II werden Beispiele aus dem zeitgenössischen Kunstgeschehen vorgestellt.
Gesamtwerk
Die kreative Zeichenschule
Mit Filzstift, Bleistift oder Pinsel zu ausgezeichneten Ergebnissen! Bleistift oder Filzstift, Tintenroller oder Pinsel, Schummern oder Lavieren? Kunst ist nicht nur eine Frage der Kreativität, sondern auch eine Frage der Technik. Vermitteln Sie Ihren Schülern motivierend und verständlich die wichtigsten praktischen Grundlagen des Zeichnens im Kunstunterricht und zeigen Sie ihnen mithilfe der in diesem Band enthaltenen Projekte die vielen technischen Facetten von Linienführung und Komposition. In vorgeschalteten Übungsaufgaben werden spezielle Grundfertigkeiten erarbeitet, die im jeweils folgenden Projekt angewandt werden. Weitere Zusatzprojekte in jedem Kapitel bieten die Möglichkeit, die erworbenen Kompetenzen gezielt zu erweitern und zu vertiefen. Lehrerhinweise, Zeichenvorlagen und detaillierte Anleitungen auf den Schülerarbeitsblättern erleichtern Ihnen sowohl als Fachlehrer als auch als Quereinsteiger die Unterrichtsvorbereitung und ermöglichen ein selbstständiges und motivierendes Arbeiten.
Gesamtwerk
Papier Konstruktiv
In diesem Heft wird Papier als autonomes Gestaltungsmittel behandelt, das sich von der zweidimensionalen Fläche (dem Blatt) durch Schneiden, Falten und Konstruieren in die dritte Dimension wandelt. Paper Design, Paper Craft, Paper Engineering und Paper Art sind Schlüsselbegriffe dieser Gestaltung. Das Heft arbeitet die didaktischen Potenziale von Papier heraus – mit Beispielen aus allen Schulstufen. Zwei Material-Teile mit Arbeitsblättern vermitteln Wissen und Fertigkeiten im Hinblick auf grundlegende Falt- und Pop-up-Techniken bzw. stellen ausgewählte Werke von zeitgenössischem Paperdesign und Paperart vor. Das Massenprodukt Papier wird auch von Kindern und Jugendlichen im und außerhalb des Schulalltages in vielen unterschiedlichen Weisen benutzt und verbraucht. Im Kunstunterricht bildet dieses Material zumeist den „Hintergrund“ für Kunst, es wird als Beschreib-, Zeichen- oder Malgrund verwendet – als Träger von Information. In diesem Heft wird gezeigt, wie Papier als Material mit seinen spezifischen Eigenschaften und gestalterischen Formqualitäten erkundet und für Design und Kunst verwendet werden kann. Der bewusste Umgang beim Gestalten mit dem Naturmaterial Papier verweist einerseits auf Grenzen, die unseren Umgang mit natürlichen Ressourcen betreffen, andererseits aber die „Zukunft“ durch innovative Entwicklungen.
Gesamtwerk
Magie der Bilder
Lassen Sie die Magie der Bilder wirken! Mithilfe der spannenden Bildimpulse aus diesem E-Book regen Sie die Kreativität Ihrer Schüler an. Jedes Kind entwickelt ausgehend von den Bildvorlagen eigene Ideen und bestimmt den Verlauf des Projektes mit. Experimentieren ist erwünscht! Arbeitsanregungen helfen dabei, den kreativen Prozess in Gang zu setzen. Das EBook bietet zwölf Einheiten mit Bildimpulsen zum Einstieg, je eine Seite Informationen inklusive Bewertungskriterien für den Lehrer und zwei Seiten Arbeitsaufträge für die Schüler. Das Zusatzmaterial hält weitere 50 Bildimpulse bereit.
Gesamtwerk
Piet Mondrian - Rasterbilder
Flächen in Rot, Gelb, Blau und Weiß, kombiniert mit schwarzen Linien, verhalfen ihm zum endgültigen Durchbruch. Seitdem gilt Piet Mondrian als Pionier der Farbfeldmalerei. Als Mitbegründer der Künstlervereinigung "De Stijl" war es außerdem sein Ziel, eine neue geometrisch-abstrakte Darstellungsform und Ästhetik in der Kunst zu finden. Lassen Sie sich in dieser Objektanalyse von Mondrians Werken begeistern, die nicht nur großen Einfluss auf die Malerei und Grafik, sondern auch auf die Architektur und das Design hatten. Mit mehreren Anregungen für den Einsatz im Unterricht.
Gesamtwerk
Im Zirkuszelt wird aufgehellt - Rastermalerei mit Scheinwerfer-Effekt
Manege frei! - Mit dieser Unterrichtseinheit entführen Sie Ihre Schüler in die glitzernde Welt des Zirkus. Die Schüler erfahren dabei viel über Licht und Schatten und wie eine entsprechende Beleuchtung für mehr Dramatik der Darbietung sorgt. Diese Erkenntnis wird auch in der eigenen Malerei genutzt. Ausgehend von Paul Klees Kunstwerken lernen die Kinder ein Linienrasterbild zu entwickeln und dieses mit sukzessiven Farbabstufungen durch Aufhellen und Abdunkeln der Acrylfarben zu gestalten. Eine Ausstellung der beeindruckenden Malereien bildet das große Finale und die Kunst-Stücke erfahren dadurch gebührende Würdigung.
Gesamtwerk
Gestalten für das Schulhaus - mehr als Basteln 1+2
Basteln für das Schulhaus Das Gestalten für das Schulhaus gehört zum Schulalltag in der Grundschule einfach dazu und ist so viel mehr als einfaches Basteln! Beim Basteln und Gestalten trainieren die Schüler Kreativität und ästhetisches Empfinden, aber auch ihre feinmotorischen Fähigkeiten. Mit diesem Band erhalten Sie tolle Ideen für die 1. und 2. Klasse. Zahlreiche Produktideen zum Basteln und Gestalten Mit diesem Band erhalten Sie 26 Unterrichtsideen für den Kunstunterricht in der ersten und zweiten Klasse sowie für den fächerübergreifenden Unterricht. Die Materialien sind sofort und ohne großen Vorbereitungsaufwand einsatzbereit, damit jedes Kind sein eigenes Kunstwerk anfertigen kann. Vielfältiges Gestalten Die Produktideen enthalten sowohl hängende als auch stehende Objekte. Auch selbstgefertigte Ausstellungsflächen sind mit von der Partie. Auf spielerische Weise wird die Feinmotorik der Schülerinnen und Schüler geschult und gleichzeitig entstehen tolle Dekorationen für das ganze Schulhaus. Der Band enthält: - Bildkarten in Farbe - Didaktische und organisatorische Hinweise und Tipps - 26 detaillierte Unterrichtsideen mit Erklärungen, Fotos und Kopiervorlagen
Gesamtwerk
Kunst. Geschichte begegnen
In diesem Heft – erstmals auch in einer digitalen Fassung! – wird gezeigt, wie die Auseinandersetzung mit historischen Kunstwerken im Kunstunterricht lebendig und sinnhaft vermittelt werden kann. Die Werke werden als kulturelle Ausdrucksträger erschließbar und eröffnen plausible Bezüge zu den Bildwelten der Gegenwart. Anhand umfassend dokumentierter Unterrichtsbeispiele werden didaktisch reflektierte Begegnungsmomente und kulturelle Bezugsdimensionen zwischen Bildern entfaltet. Auf diese Weise kann man Kinder und Jugendlichen befähigen, sich in ein produktives Verhältnis zur Geschichte der Bilder zu setzen. Zwei bilderreiche MATERIAL-Teile mit editierbaren Arbeitsblättern ergänzen das Heft.
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