Unterrichtsmaterialien Kunstrichtungen: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Design – Denken, Machen, Lernen
Das Thema "Design" ist in aller Munde und interessiert Schülerinnen und Schüler ganz besonders. Das Doppelheft macht Mut, "Design-Denken", im Kunstunterricht aufzugreifen und umzusetzen. Es zeigt vielfältige Methoden für den Design-Unterricht aller Schulstufen. Das Doppelheft bietet unterschiedlichstes Material über "Design" an – von allgemeinen, designtheoretischen Aspekten über Möglichkeiten der praktischen Anwendung von Materialien und Konstruktionen bis hin zu Ideen für das Lernen mit Design. Im Mittelpunkt steht dabei der gesamte Design-Prozess. Die Beiträge stellen eine Vielzahl von unterschiedlichen und praxiserprobten Gestaltungsbeispielen in allen Schulstufen vor, u. a.: Von der Produktentwicklung zu Präsentation – ein kompletter Designprozess Design Thinking in der Projektarbeit der Grundschule Entwicklung eines essbaren Prototyps
Gesamtwerk
Kunstgeschichte kreativ: Die Moderne
Kunstgeschichte einmal anders vermittelt: Durch das eigene kreative Gestalten wird "Die Moderne" für die Schüler lebendig und begreifbar. Ausgangspunkt der Arbeitsmaterialien ist immer eine kurze, sehr verständliche Beschreibung der wichtigsten Merkmale und Ausprägungen der jeweiligen Kunstrichtung bzw. Kunstepoche. Im anschließenden praktischen Teil "verarbeiten" die Schüler die neu erworbenen Kenntnisse, indem sie eigene Arbeiten anfertigen, bei denen die wesentlichen Materialien, Strukturen und Gestaltungselemente aufgegriffen werden. Damit gelangen sie durch das eigene Tun zu einem tieferen Verständnis von Malerei, Plastik und Architektur in der "Moderne". In dem Zusatzmaterial befinden sich farbige Beispielarbeiten der Schüler sowie noch einmal sämtliche Gestaltungsaufgaben.
Gesamtwerk
Lernen – Üben – Können
In diesem Heft geht es um eine Frage, die sich jedes Schulfach immer wieder stellen muss: Was kann man hier lernen – und warum? Muss auch im Kunstunterricht etwas gelernt, muss Wissen erworben, müssen Fähigkeiten und Kenntnisse eingeübt werden? Die Autoren und Herausgeber versuchen, einen kunstpädagogischen Lernbegriff zu entwickeln und dessen Wirksamkeit in der Unterrichtspraxis nachzuweisen. Lehrprozesse und Lerneffekte im Fach "Bildende Kunst" lassen sich nur in differenzierten Vergleichen nachweisen. Das Wort "Diagnose" ist ebenso kritisch zu beurteilen wie die bildungsökonomisch besetzten Begriffe "Kompetenzen" und "Standards". Mit genau diesen Fragestellungen befasst sich das Heft kritisch, konstruktiv und praxisbezogen. Dabei wird der Beweis angetreten: Im Fach "Bildende Kunst" kann und muss etwas gelernt werden, das für die Schülerinnen und Schüler sichtbar von Wert ist. Dies wird an Beispielen aller Schularten und -stufen gezeigt .
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Gesamtwerk
Kunstgeschichte kreativ: Steinzeit-Klassizismus
Statt trockener Theorie wird hier Kunstgeschichte über den Praxisweg vermittelt. Ausgangspunkt ist immer ein kurzer, verständlich geschriebener Text zu den wesentlichen Merkmalen der Kunstepochen von der Steinzeit bis zum Klassizismus, den die Schüler im praktischen Teil, in Einzel- oder Gruppenarbeit, kreativ direkt "verarbeiten". Indem sie Gestaltungsmerkmale oder typische Materialien und Strukturen selbst gestaltend übernehmen, gelangen sie zu einem tieferen Verständnis von Malerei, Plastik und Architektur von den Anfängen der Menschheit bis zum 19. Jahrhundert. Auf dem beigefügten Zusatzmaterial befinden sich farbige Beispielarbeiten der Schüler und Bildmaterial zu den jeweiligen Epochen, außerdem noch einmal die Arbeitsblätter mit den Gestaltungsaufgaben.
Gesamtwerk
Figur darstellen und verstehen
Schülerinnen und Schüler interessieren sich für die Möglichkeiten der Figurdarstellung in der Kunst. Sie möchten selbst lernen, wie man Körper "richtig" zeichnet oder malt, sodass sie erkennbar sind. Sie sind stolz wenn sie darstellerische Kompetenzen erwerben. In diesem Heft geht es um die objektivierende Sicht auf den menschlichen Körper. In einem umfangreichen Materialteil und in Unterrichtsskizzen werden methodische Wege der Auseinandersetzung mit dem Darstellungsproblem "Figur" aufgezeigt – in einer großen Vielfalt vor allem von zeichnerischen Vorgehensweisen. Das schließt die hinführende Arbeit in anderen künstlerischen Gattungen und Medien (Malerei, plastisches Arbeiten, dreidimensionale Modelle, Fotografie) ebenso so ein, wie die Auseinandersetzung mit Beispielen aus der Bildenden Kunst und mit von Künstlerinnen/Künstlern vorliegenden Anatomie- und Proportionsstudien.
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Gesamtwerk
Kinder entdecken Kandinsky
Kandinsky gilt als Wegbereiter der abstrakten Malerei. Anhand seiner Werke können die Schüler gut den Schritt vom Gegenständlichen zum Abstrakten nachvollziehen. Zugleich ermöglicht Kandinskys Umgang mit Farben und Formen faszinierende und kreative Beschäftigungsmöglichkeiten. Dieser Band liefert Ihnen zahlreiche Gestaltungsideen zu verschiedenen künstlerischen Schwerpunkten. So werden die Schüler zur vielfältigen intensiven Auseinandersetzung mit ästhetischen Prozessen angeregt. Die Unterrichtsbausteine können einzeln oder als komplettes Projekt eingesetzt werden. Ausführliche Hinweise zu Material, Zeitaufwand, Vorbereitung, Zielen und zur Vorgehensweise erleichtern die Unterrichtsplanung und sorgen für einen reibungslosen Ablauf.
Gesamtwerk
Picasso
Kaum ein Künstler ist so bekannt wie Pablo Picasso. Für die Schülerinnen und Schüler ist Picasso bei näherem Hinsehen dennoch ein Unbekannter: Ihr Wissen über seine künstlerischen Leistungen ist sehr oberflächlich. Der Unterricht, der in diesem Heft vorgestellt wird, ist darauf angelegt, ein wenig mehr von Picasso und seiner beeindruckenden Bandbreite kennen und verstehen zu lernen. Pablo Picasso war über einen langen Zeitraum hinweg (er wurde über 90 Jahre) unglaublich schaffensreich - man spricht von mehr als 40 000 Werken. Dabei hat er in einer großen Breite alle künstlerischen Verfahren seiner Zeit nebeneinander oder in Kombination miteinander zum Einsatz gebracht: Malerei, Zeichnung, verschiedenste druckgrafische Techniken, Collagen, Assemblagen, Skulptur und Plastik bis hin zur Keramik. Und nur wenige Künstler haben in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts so bahnbrechend ein neues Bildverständnis durchgesetzt wie George Braque und Pablo Picasso mit dem bildnerischen Konzept des Kubismus. Bei der Zusammenstellung der Unterrichtsideen in diesem Heft wurde darauf geachtet, dass die Auseinandersetzung mit Picassos Werken nicht in ein oberflächliches "Malen wie Picasso" abrutscht, sondern dass es gestalterische und rezeptive Aufgaben mit einem deutlichen Lernzuwachs gibt. Aus dem Inhalt: Zeichenkurs: Bildnerische Mittel des Kubismus Selbstporträts in Anlehnung an Picassos Blaue Periode Symbolhafte Bildelemente aus "Guernica" in neuem Bedeutungszusammenhang Objekte aus mehreren Gegenständen als Annäherung an Picassos Assemblagen Das Materialpaket enthält: 8 Karteikarten Picasso: Akademiestudie Picasso: Das Leben Picasso: Junge mit Hund Picasso: Geige Picasso: Paul beim Zeichnen Picasso: Mann mit Lamm Picasso: Claude beim Zeichnen, Françoise und Paloma Picasso: Bildnis Jacqueline Leporello Picassos Leben als Zeitstrahl Wichtige Ereignisse und Phasen im Überblick Folie Bildbeispiele zu den Artikeln im Heft
Gesamtwerk
Sommer
Ob lustvolle Aktivitäten im Freien, drückende Hitze oder die bevorstehenden Ferien – der Sommer hat unmittelbaren Einfluss auf das Befinden und den Alltag von Schülern und Lehrern. Der Sommer bietet daher eine ganze Reihe von künstlerisch nutzbarenThemen mit direktem Bezug zur kindlichen Lebenswelt, Zum Beispiel können Eisbecher oder aufblasbare Badeutensilien Teil der Gestaltung sein. Das Thema "Ferien und Reisen" ist im Sommer ebenfalls hochaktuell und wird daher zum Ausgangspunkt weiterer Unterrichtsbeispiele. Und auch die Natur bietet zu dieser Jahreszeit einiges. So widmet sich ein Beitrag der ästhetischen Auseinandersetzung mit Schnaken – nach Anregung durch die Kunst. Noch direkter wird die Natur- und Umwelterfahrung, wenn der Unterricht ins Freie verlagert wird. Für Kinder übt gerade dieser Aspekt des Sommers einen großen Reiz aus. Das Heft zeigt dafür unterschiedliche Gelegenheiten auf. Bestellen Sie auch das zum Heft passende Material! Sonne, üppige Natur, Wärme, Ferien – mit dem Sommer sind eine ganze Reihe von positiven Assoziationen verbunden, die jedes Kind kennt. Der Sommer macht schlichtweg gute Laune! Dementsprechend einfach lassen sich geeignete Themen für den Unterricht davon ableiten, die für die Kinder eine hohe Relevanz haben. Die Materialien in diesem Paket stellen Bezüge zu dem entsprechenden Themenheft her und liefern auch unabhängig davon zahlreiche Impulse für Ihren Kunstunterricht. Heft DIN A5: "Kinder, ist das eine Hitze!"Acht jahreszeitenspezifische Gedichte eröffnen hier den Kindern sommerliche Themen, vom Reisetrubel, über Schmetterlinge bis hin zu unerträglicher Hitze – oft mit einem heiteren Unterton. Die Gedichte dienen als inspirierende Gestaltungsanlässe. Die Doppelseiten beinhalten jeweils ein Gedicht mit der dazugehörigen Aufgabe. Daher können Sie diese einfach auf ein DIN-A4-Papier kopieren und an die Schüler verteilen. Einige der Aufgaben sind als Gruppenaufgabe angelegt. Kartei DIN A4: Sommer in der KunstDer Sommer spielt immer wieder eine Rolle in der Kunst. Die acht Kunstwerke in der Kartei stellen einen Querschnitt durch alle Epochen dar. Es werden jeweils entsprechende Tipps zur Bildannäherung mit Kindern vorgestellt. Die Beschäftigung mit einem Werk kann für sich stehen oder in den Rahmen einer Gestaltungsaufgabe eingebettet sein. Dafür finden Sie entsprechende Impulse auf den Karten. Weitere Verknüpfungen sind auch mit den Unterrichtsideen im Heft denkbar. 4 Folien Auf den Folien befinden sich acht Abbildungen von Kunstwerken, die sich auf verschiedene Unterrichtsbeispiele aus dem Themenheft beziehen. Bestellen Sie auch das zum Material passende Heft!
Gesamtwerk
Kunst des Historismus
Der Rückgriff auf historische Kunststile war keine Erfindung des 19. Jahrhunderts. Neu war jedoch ein pluralistisches Stilverständnis, das in enger Relation zu den zeitgenössischen sozialen, konfessionellen und politischen Gegebenheiten stand. Dieses Buch betrachtet die jeweiligen Auftraggeber, erklärt den assoziativen Einsatz der historischen Stile, und befasst sich mit der Welt der Rezipienten und Kunstschaffenden.
Gesamtwerk
Wandmalerei
Wie kann man das Thema Wandmalerei im Zeitalter von intermedialer Vernetzung und Urban Art behandeln? In diesem Heft werden Umsetzungsmöglichkeiten für den heutigen Kunstunterricht vorgestellt und im Hinblick auf inhaltliche, organisatorische und technische Problemfelder entfaltet. Im Kontext der heutigen Schulentwicklung sind Partizipationsmöglichkeiten von Schülerinnen und Schülern das zentrale Thema. Wandmalerei erfordert zahlreiche Abstimmungen – bei der Auswahl einer geeigneten Malfläche, der Entwicklung eines gemeinsam getragenen Entwurfes und der konkreten Umsetzung. Die Unterrichtsbeispiele in diesem heft fungieren als hilfreiche Impulse und thematisieren unterschiedliche Aspekte. Dabei geht es auch um Anschlüsse an kunstgeschichtliche Entwicklungen und Alltagsästhetik. Der Materialteil bietet zahlreiche Anregungen für produktive Auseinandersetzungen mit dem Themenfeld. Aus dem Inhalt: Neue Tendenzen in der schulischen Wandmalerei Wandgestaltung in Grisaille-Technik nach Foto-Vorlagen Plastisch-installative Gestaltung im Treppenhaus Spielerisches Wandbild als Partizipationsprojekt an Schulen Das Heft enthält einen MATERIAL-Teil mit Kommentar zum Thema: Wandmalerische Impulse
Gesamtwerk
Sport
Welche Aspekte von Sport sind geeignet, um sie zum Ausgangspunkt künstlerischer Untersuchung und Darstellung zu machen? In dieser Ausgabe von Kunst 5-10 steht nicht der sportliche Wettbewerb im Zentrum, sondern die Bewegung beziehungsweise Bewegungsabläufe. Zum Thema "Bewegung" als Ausgangsbasis für gestalterische Prozesse gibt es spannende Aufgaben und Übungen, bei denen die Schüler genau hinsehen müssen. Die Sportarten an sich, Sportlerpersönlichkeiten sowie das Beiwerk rund um Sportereignisse sind weitere Möglichkeiten, zu denen Schülerinnen und Schüler motivierende Gestaltungsaufgaben bearbeiten können. Aus dem Inhalt: Piktogramme für seltsame Sportarten erarbeiten Ein Plakat für eine Sportveranstaltung gestalten Bewegte Momente im Bild festhalten Ein Shirt für jede Sportart Das Materialpaket enthält: 8 Karteikarten Myron-Kopie Diskuswerfer Ridolfo Schadow Edgar Degas Hans von Marées Etienne-Jules Marey Umberto Boccioni Max Beckmann Salomé Poster Bewegung im Comic darstellen 3 Folien Bildbeispiele zu den Artikeln im Heft
Gesamtwerk
Paper Dress
Thema dieses Heftes ist das dreidimensionale Gestalten mit Papier und die Herstellung von Kleidern und Accesoires aus Papier. Schwerpunkte sind die theoretisch-rezeptive Auseinandersetzung mit Papier-Mode und den Proportionen des menschlichen Körpers sowie das praktisch-gestalterische Tun der Schülerinnen und Schüler – vom Entwurf über die Ausführung bis zur abschließenden Präsentation der Projekte. Viele Bildbeispiele aus Kunst und Mode zeigen anschaulich die unterschiedlichen Möglichkeiten der Bearbeitung des Papiers, um es in dreidimensionale Formen zu bringen.
Gesamtwerk
Kreativer Computereinsatz im Kunstunterricht
Das Fach Kunst lebt von kreativen, die Schüler motivierenden Übungen und Ideen. Neben Schere, Stift und Pinsel ist auch der Einsatz des Computers im Kunstunterricht in den Lehrplänen gefordert. Dieses Buch bietet 14 abwechslungsreiche Gestaltungsprojekte von einfachen Zeichenübungen bis hin zu bewegten Bildern, die von den Schülern selbstständig am PC bearbeitet werden können. Aufgaben und Arbeitsanweisungen berücksichtigen nur Programme, die frei erhältlich sind oder bei Windows-PCs zur Grundausstattung gehören. So können Sie mit wenig Aufwand einen modernen Kunstunterricht gestalten, der Lehrplaninhalte berücksichtigt und gleichzeitig Lust am kreativen Gestalten weckt.
Gesamtwerk
Quadrate, Farben, Licht – den zeitgenössischen Künstler Gerhard Richter und seine Werke kennenlernen
Bedeutendster Künstler der Gegenwart, Picasso des 21. Jahrhunderts, Alleskönner der modernen Kunst – Medien und Kunstwelt äußern sich begeistert über Gerhard Richter. Diesen wichtigen Künstler lernen Ihre Schüler in der vorliegenden Unterrichtseinheit kennen und erhalten damit gleichzeitig einen Einblick in die zeitgenössische Kunst. Sie erfahren Wissenswertes über Gerhard Richter, betrachten einige seiner Werke und nähern sich dem Künstler auch durch praktisches Tun. In Anlehnung an sein Bild „4900 Farben“ und an das von ihm gestaltete Kölner Domfenster experimentieren, malen und collagieren sie mit Farbquadraten.
Gesamtwerk
Innere und äußere Wirklichkeit – Imagination im Werk Max Ernsts
Die Auseinandersetzung mit der Frage, was Wirklichkeit ist, stellt sich grundsätzlich, wenn man sich mit Kunst beschäftigt. Bildet eine Fotografie Wirklichkeit ab? Und ist der Wirklichkeitsgehalt in einem Gemälde grundsätzlich geringer? Was überhaupt bedeutet Wirklichkeit für eine Gruppe oder für den Einzelnen in Abhängigkeit von der jeweiligen Zeit? Viele Schülerinnen und Schüler haben eine Vorliebe für die altmeisterlich gemalten Bilder eines Salvador Dalí. Andererseits belächeln sie Werke von Künstlern, in denen Ängste, Träume und Wünsche, also innere Bilder, ihren Ausdruck finden. Dies trifft insbesondere zu, wenn die inneren Bilder ungewohnte Formen enthalten, die zum Beispiel durch Zufallsverfahren hervorgerufen werden. Mit der vorliegenden Unterrichtseinheit soll am Beispiel Max Ernsts versucht werden, die Sichtweise von Jugendlichen in Bezug auf äußere und innere Wirklichkeiten zu erweitern. Ihre Experimentierfreude und Imaginationsfähigkeit werden im praktischen Tun angeregt.
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