Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
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Gesamtwerk
Kreatives Gestalten rund ums Thema Schatzsuche
In diesem Beitrag geht es um einen ganz besonderen Schatz und wir begeben uns auf die Suche danach. Zunächst werden die Schülerinnen und Schüler angeleitet, sich ihre eigene Insel vorzustellen und sich zu überlegen, wie man dort miteinander umgehen soll. Ihre Insel dürfen sie anschließend in einem Bild oder Modell gestalterisch umsetzen. Nachdem die Kinder diesen sicheren Ort vor Augen haben, suchen sie nach einem ganz besonderen Schatz: ihren persönlichen Stärken und Begabungen, Erlebnissen und Erinnerungen. Schließlich werden dazu - wie es sich für einen echten Schatz gehört - eine Schatzkiste und eine Schatzkarte gestaltet.
Gesamtwerk
Klima
Natürlich möchten wir unseren Schüler:innen einen nachhaltigen und respektvollen Umgang mit der Welt vermitteln. Doch wie gelingt das, ohne gleich mit dem erhobenen Zeigefinger zu mahnen? Mit spielerischer Leichtigkeit und kreativer Freude! Genau das ist das Ziel der Unterrichtsideen in dieser Ausgabe der KreativKlasse zum Thema „Klima“: Von witzigen Löffelfischen auf dem Teller, die auf das Problem des Mikroplastiks in den Meeren aufmerksam machen, bis hin zu besonderen Klassenausflügen in die Natur, bei denen die Kinder einen achtsamen Umgang mit ihrer Umwelt erleben – hier finden Sie vielseitige und nachhaltige Anregungen für Ihren Unterricht. Die Natur ist kostbar und schützenswert – und sie steckt voller spannender Entdeckungen! Ausflüge in den Wald oder auf den Bauernhof bieten ideale Lernorte, um Kindern die Natur und das Leben der Tiere näherzubringen. Wie solche Erlebnisse gelingen können, zeigen die Beiträge „Draußen lernen“ und „Ab in die Gummistiefel“. Der Werkunterricht bietet viele Chancen, um Schüler:innen einen bewussten und wertschätzenden Umgang mit Materialien zu vermitteln. Gerade hier besteht jedoch die Gefahr, dass Materialien unnötig verschwendet oder achtlos entsorgt werden – besonders dann, wenn sie teuer waren. Umso wichtiger ist es, Alternativen aufzuzeigen: Alltagsmaterialien lassen sich oft mit wenig Aufwand upcyceln – und daraus entstehen kreative und individuelle Werkstücke. Wie das gelingen kann, zeigen Beiträge wie „Hobby Horsing“ oder „Löffelfische – ein Kunstgericht“. Diese und viele weitere Unterrichtsideen rund um Werken und Gestalten finden Sie in der KreativKlasse „Klima“. Viel Freude beim Entdecken und Ausprobieren!
Gesamtwerk
Trendige Bastelprojekte für den Kunstunterricht
Im Mittelpunkt dieses E-Books stehen die Förderung der Kreativität und der Spaß an der Sache. Deshalb erwarten Sie in diesem Band 20 abwechslungsreiche Bastelprojekte für Ihren Kunstunterricht. Schrittweise entstehen zum Beispiel Mobiles aus Naturmaterialien, stimmungsvolle Windlichter, bunte Mosaikuntersetzer oder hübsche Kressehäuschen. Dabei lernen die Kinder den Umgang mit verschiedenen Materialien und Techniken. Viele Tipps zum benötigten Material, praktische Zeitangaben und Ideen zur Weiterarbeit helfen Ihnen, die kleinen und großen Projekte im Unterricht zu planen und erfolgreich umzusetzen. Die Hinweise zur Inklusion unterstützen Sie dabei, alle Kinder einer heterogenen Klasse im Blick zu behalten. Mit den vorgeschlagenen Bewertungskriterien können Sie abschließend ein faires Feedback zu den entstandenen Kunstwerken geben.
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Gesamtwerk
Licht und Schatten
Starke Kontraste wie Licht und Schatten üben eine besondere Faszination auf uns aus. Mit dem spannungsvollen Spiel von Hell und Dunkel lässt sich im Kunstunterricht vielfältig arbeiten. Ob Schattenspiel, plastisches Zeichnen, Fotografie oder Skulpturen – zahlreiche Techniken und Materialien laden dazu ein, den Kontrast ästhetisch zu erforschen. Die 100. Ausgabe der Grundschule Kunst widmet sich diesem faszinierenden Thema aus unterschiedlichsten Perspektiven und inspiriert zum Experimentieren, Gestalten und Entdecken. Wie kann ein ästhetischer Zugang zum Thema Licht und Schatten im Kunstunterricht der Grundschule gestaltet werden? Kleine Prachtexemplare: Diese Unterrichtsidee greift das beliebte Thema und Motiv Insekten auf. Durch den gezielten Einsatz von Acrylfarben oder Buntstiften entwickeln die Schüler:innen ein plastisches Bildverständnis und setzen sich mit Licht- und Schattenwirkung in der Fläche auseinander. Licht an, Schatten los! Aus Alltagsmaterialien unterschiedlicher Transparenz und Struktur gestalten die Kinder Skulpturen, deren Schattenprojektionen gestalterisch untersucht werden. Der Fokus liegt auf dem experimentellen Umgang mit Material, Lichtquelle und Schattenwurf. Nosferatus Schatten: Anhand einer ikonischen Filmszene aus Nosferatu nähern sich die Schüler:innen dem Phänomen des Schlagschattens in der Fotografie. Durch gezielte gestalterische Experimente erproben sie Schatten als bildwirksames Mittel.
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Copy – Fake – (Re-)Make
Von der spielerischen Reproduktion bis zur kritischen Auseinandersetzung mit Bildquellen: Diese Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT lädt dazu ein, das Kopieren nicht als kreativen Kurzschluss, sondern als Ausgangspunkt gestalterischer Bildung zu begreifen. Damit entwickeln Schüler:innen ein Bewusstsein für den Ursprung von Bildern, ihre Verbreitung und ihre Wirkung – und Sie ermöglichen ihnen, künstlerisch Stellung zu beziehen in einer Welt voller Bilder. Copy & Paste – und dann? Wenn Schüler:innen bei der Gestaltung von Bildern kreativ werden, greifen sie oft unbewusst auf bekannte Stile, Motive oder Vorbilder zurück. Doch wie lässt sich zwischen Aneignung und Imitation, zwischen gestalterischem Lernen und bloßem Abkupfern unterscheiden? Die aktuelle Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT zeigt, wie Copy & Paste im Kunstunterricht zum Anlass für kritisches Denken und kreative Reflexion werden kann – und wie aus einem Fake ein ganz eigener künstlerischer Ausdruck entsteht. Anhand des didaktischen Dreischritts „Copy, Fake, (Re-)Make“ bietet die Ausgabe fundierte Zugänge, um mit Schüler:innen über Bildquellen, Referenzen und künstlerische Urheberschaft ins Gespräch zu kommen. Die bewusste Auseinandersetzung mit Appropriation Art, Fälschungen und Bildzitaten kann zu eigenständigen Gestaltungsprozessen führt. Welche Rolle spielt das Kopieren in künstlerischen Prozessen? Und wie kann es gelingen, Schüler:innen von der Nachahmung zur eigenständigen Bildproduktion zu begleiten? Mit „Copy, Fake, (Re-)Make“ stellt die Ausgabe eine klare didaktische Struktur vor, die sich entlang aktueller bildkultureller Phänomene entfaltet. Dabei zeigen konkrete Unterrichtsbeispiele, wie bildnerische Kompetenzen geschult und Bildreflexionen angeregt werden können. Sie stärken die Bildkompetenz Ihrer Schüler:innen im Umgang mit Original, Kopie und Fake. Sie regen kreative Prozesse an, die über das bloße Imitieren hinausgehen. Sie thematisieren aktuelle Bildphänomene wie KI-Bildgeneratoren und digitale Reproduktionen. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsideen. Zusätzlich finden Sie in dieser Ausgabe eine Beilage: „IM FOKUS Ölmalerei“. Hier zeigt der Künstler und Kopist Nils Pooker, wie man die Werke alter Meister nachschaffen kann: kopieren, faken, (re-)maken!
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Gesamtwerk
Mental Maps
Der Künstler Franz Ackermann hat mit seinen Mental Maps subjektive Landkarten von Orten auf der ganzen Welt geschaffen. Angeregt durch seine Bilder finden die Lernenden in dieser Unterrichtseinheit individuelle Zugänge zu gestalterischen Prozessen. Nach einer Reihe von Vorübungen, die in Form einer Lerntheke organisiert sind, haben die Schülerinnen und Schüler ein breites Instrumentarium gewonnen, um persönliche Erfahrungen in einer subjektiven Bildsprache visuell umzusetzen. Dies ermöglicht es ihnen, eigene Mental Maps einer (fiktiven) Reise zu gestalten.
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Stoffcollagen mit Statements
Altmodisch, langweilig, nur etwas für Frauen - lange Zeit hatte die Textilkunst mit einem schlechten Image in der Hierarchie der Künste zu kämpfen. Und auch in der Schule spielt das Arbeiten mit Textilien meist eine untergeordnete Rolle. Dabei birgt es ein großes kreatives Potenzial, das weit über den Erwerb handwerklicher Techniken hinausgeht. Die vorliegende Unterrichtseinheit räumt mit falschen Vorurteilen auf, eröffnet mit zeitgenössischen Beispielen aus der Textilkunst neue Perspektiven und gibt Impulse für die eigene Gestaltung. Die Schülerinnen und Schüler setzen sich zunächst mit persönlich und gesellschaftlich relevanten Themen auseinander und bringen anschließend ihre individuellen Statements in textilen Collagen zum Ausdruck.
Gesamtwerk
Spielkarten
Skat, Rommé, Solitaire und viele mehr - die Bandbreite an Kartenspielen ist groß. Und die Bandbreite an Kartendesigns ebenfalls. Im Rahmen dieser Unterrichtseinheit erproben die Schülerinnen und Schüler verschiedene Kartenspiele und werden angeleitet, diese auf ihre Funktionen und Darstellungsformen hin zu untersuchen. Anschließend entwerfen und gestalten sie eigene Designs für Spielkarten. Diese Auseinandersetzung schließt Diskurse um gesellschaftliche Rollenbilder, die Betrachtung von Kunstwerken und Übungen zum figürlichen Zeichnen ein.
Gesamtwerk
Muster gestalten – von geblümt bis kleinkariert
Muster spielen im kreativen Gestalten eine zentrale Rolle. Richtig eingesetzt, transportieren sie Botschaften, wecken Assoziationen und laden zur Interpretation ein. Für diese Ausgabe haben wir uns von der Redewendung „geblümt oder kleinkariert“ inspirieren lassen – ein ausdrucksstarkes Wortspiel mit Mustern und Bedeutungen. Freuen Sie sich auf vielfältige Unterrichtsideen für Werken und Gestalten mit Blumen und Karos. Blumen spielen in der Alltagswelt von Kindern eine wichtige Rolle: Sie sind allgegenwärtig und stehen für Positives – für Natur, Freiheit und Ästhetik. Im Kontrast dazu vermitteln Karomuster eher Geradlinigkeit und Ordnung. So unterschiedlich sie auch sind, lassen sich beide Muster auf vielfältige Weise im Werkunterricht einsetzen. Wie das aussehen kann? Hier ein kleiner Einblick. Arcimboldos Werke – ein Gesicht wird entdeckt: Ein Klassiker im kreativen Unterricht! Seine faszinierenden Porträts, in denen es viel zu entdecken gibt, regen die Fantasie an und laden zum eigenen Gestalten ein. In dieser Unterrichtsidee lernen die Schüler:innen nicht nur die Technik der Collage kennen, sondern auch den Künstler Arcimboldo und seine einzigartige Bildsprache. Mode für Drahtfiguren: Wenn gezeichnete Strichfiguren auf biegsamen Draht treffen, entstehen ganz besondere Wesen: inspiriert von A. R. Pencks markanten Figuren und Alexander Calders spielerischem Umgang mit Draht. Ausgestattet mit selbst entworfener Kleidung aus geblümten und karierten Papieren erwachen sie zum Leben – eine kreative Hommage an zwei große Künstler. Schachtel falten: Aus quadratischem Papier entsteht durch eine besondere „Karofaltung“ eine stabile Schachtel, die zusätzlich mit Karomustern individuell verziert werden kann. Wir wünschen viel Freude beim Entdecken der Welt der Muster!
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Animation
Die kulturelle Bedeutung der Animation geht über die Unterhaltung hinaus. Sie wird als eine der wichtigsten Kunstformen des 20. Jahrhunderts angesehen und hat einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Kultur. Im Kunstunterricht ist Animation eine vielseitige Kunst- und Gestaltungsform, die über bewegte Bilder hinausgeht. Diese Ausdrucksform ermöglicht es den Lernenden, ihre Kreativität zu entfalten und gleichzeitig narrative und visuelle Kompetenzen zu entwickeln. Im Animationsprozess lernen die Schüler:innen, visuelle Inhalte zu gestalten, zu animieren und zu vertonen. Sie entwickeln dabei Verständnis für Bildkomposition, Farbgestaltung, zeitliche Abläufe und den Umgang mit digitalen Werkzeugen. Diese Ausgabe fördert mit vielen Unterrichtsideen und Hinweisen die Medien- und Praxiskompetenz der Schüler:innen und ermöglicht ihnen so, Medien nicht nur zu konsumieren, sondern auch zu gestalten. Sie bekommen die Möglichkeit, an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu arbeiten, und ihnen werden neue kreative und technische Perspektiven aufgezeigt. All dies fördert schließlich auch ihr Interesse an STEAM-Fächern.
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Insekten betrachten und zeichnen
Es summt und brummt, kreucht und fleucht. Biene, Käfer und Co sind wieder unterwegs. Ein guter Anlass, sich die Tierchen einmal genauer anzuschauen. Und genau das geschieht in dieser Unterrichtseinheit. Angeregt durch ein Insektensuchbild schauen sich die Schülerinnen und Schüler hier einige Insekten erst einmal ganz genau an. Und nachdem deren Aussehen und Körperbau erarbeitet wurden, geht es dann ans Zeichnen. Das Besondere: Damit das Zeichnen auch jedem Kind gelingt, gibt es ein differenziertes Angebot an Aufgaben und Vorlagen. Da ist sicher für alle kleinen Insektenforscher etwas dabei.
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Die Kunst der Niki de Saint Phalle
Wer kennt sie nicht, die Skulpturen der Künstlerin Niki de Saint Phalle, allen voran die Nanas? Doch nicht nur ihre farbenfrohen Frauenfiguren werden in dieser Unterrichtseinheit vorgestellt. Die Schülerinnen und Schüler lernen hier auch andere Kunstwerke und die Künstlerin selbst kennen, ihre typischen Farben, Formen und ihre Arbeitsweise. Die Kinder erhalten einen Zugang zu den Werken Niki de Saint Phalles und nutzen diese als Inspirationsquelle für ihre eigenen Arbeiten. So entstehen gemalte oder modellierte Nanas, gezeichnete Tarot-Figuren und glitzernde Mosaike im Stil der Künstlerin. Gehen Sie mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine kreative Reise und erkunden Sie den Kosmos, den Niki de Saint Phalle mit ihrem umfangreichen Werk erschaffen hat.
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Fantasievolle Wurmwesen aus textilem Material
Wer kennt sie nicht: dünne, fadenscheinige Socken oder verwaiste Strümpfe ohne "Partner"? Holen Sie sie aus der Schublade und erwecken Sie sie zu neuem Leben. Diese Unterrichtseinheit beschreibt, wie das geht. Hier gestalten Ihre Schülerinnen und Schüler mit einfachen Mitteln fantasievolle Wurmwesen aus Strümpfen. Dabei werden sie sensibilisiert für die Beschaffenheit und Veränderbarkeit verschiedener Werkstoffe, sie erfahren das kreative Potenzial von Alltags-, Abfall- und Bastelmaterial und lernen verschiedene plastische und textile Verfahren kennen. Doch damit nicht genug: Als Zusatzmaterial gibt es eine Anleitung, wie die fertigen Strumpfwürmer zu Protagonisten selbst gestalteter Bücher werden.
Gesamtwerk
Kunstunterricht ohne Wasser
Malen mit Wasser- oder Acrylfarben macht richtig Spaß! Hier spritzt es ein wenig, dort kippt mal ein Wasserbecher um – nicht schlimm! Und doch: Ganz schön herausfordernd, oder? Gerade für Anfänger:innen kann Kunstunterricht mit Wasser organisatorisch anspruchsvoll werden. Aber keine Sorge – es gibt viele einfache Techniken, die ganz ohne Wasser auskommen und beeindruckende Schülerwerke entstehen lassen.
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Individuelle Förderung im Kunstunterricht
Wie werde ich unterschiedlichen Schülerinnen und Schülern im Kunstunterricht gerecht? Was tun im Falle schwieriger Lernausgangslagen? Wie motiviere ich alle Beteiligten für das gestaltungspraktische Arbeiten? Das Fach Kunst bietet für die individuelle Förderung viel mehr Möglichkeiten als nur differenzierte Aufgabenstellungen. Mit den fachspezifischen Herangehensweisen aus diesem Buch erreichen Sie Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Voraussetzungen. Das Motto lautet: Jede/r kann im Kunstunterricht etwas leisten! Der Praxisband bietet eine Vielzahl an erprobten Ideen und Materialien für den direkten Einsatz im Unterricht. Darüber hinaus erfahren Sie mehr zu grundlegenden Fragen der individuellen Förderung im Kunstunterricht sowie zu aktuellen fachdidaktischen Diskussionen. Der Autor möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht hinsichtlich einer größeren Vielfalt weiterentwickeln möchten.
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