Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke Seite 25/40
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Lernchance Kunst
Kunstunterricht ermöglicht es Kindern in besonderem Maße, sich entsprechend ihrer individuellen Vorlieben und Fähigkeiten zu entfalten. Exemplarisch zeigt diese Ausgabe, welch vielfältige Chancen zur Förderung der Kindesentwicklung in ästhetisch-gestalterischen Lernanlässen liegen können. „Fördern“ bedeutet im schulischen Kontext einerseits, Defizite auszugleichen, aber andererseits ebenso, Stärken und Begabungen herauszuarbeiten – nicht erst seit der Inklusionsdebatte. Im Kunstunterricht der Grundschule hat die Persönlichkeitsentwicklung und -stärkung jedes Kindes – über ästhetische Erfahrungen in ästhetischen Prozessen – eine besondere Bedeutung. Insofern ist Kunstunterricht im Sinne einer Ästhetischen Erziehung immer individuell und inklusiv. In dieser Ausgabe von GRUNDSCHULE KUNST wollen wir diese Thematik noch einmal verstärkt in den Fokus nehmen. Es geht nicht um Kunsttherapie – sondern um Sinnesschärfung und Persönlichkeitsbildung durch die Initiierung ästhetischer Erfahrungen. Aus dem Inhalt: Kunstwerkstatt: Erkundungen zum Thema „Blau“ Naturmaterial: Stöcke als Konstruktionsmaterial verwenden Geräuschmaschinen: Klangeigenschaften verschiedener Materialien erkunden Klassenkunstwerk: Gemeinsames Gestalten eines XXL-Totempfahls Das Materialpaket enthält: Das Heft „Kunst schärft die Sinne“ (DIN A4, 12 Seiten), welches am Beispiel verschiedener bereits in GRUNDSCHULE KUNST veröffentlichter Unterrichtsideen aufzeigt, welche Förderchancen im Hinblick auf die Sinnesschulung künstlerisch-ästhetischen Gestaltungsanlässe für einen inklusiven Unterricht an der Regelschule mit sich bringen. Das beispielhafte Forschungstagebuch „Bleu Blau Blue – Station Nahrungsmittel“ (12 Seiten, DIN A5): Die eigenständige Arbeit der Kinder in einer Kunstwerkstatt ist in vielerlei Hinsicht gewinnbringend. Für den Einsatz in der im Themenheft beispielhaft beschriebenen Werkstatt „Bleu Blau Blue“ (S. 5 ff.) wurde dieses Heft konzipiert. Durch Impuls- und Reflexionsfragen unterstützt es die Kinder in ihren eigenständigen Erkundungen. Zwei Wort- sowie zwei Bildkarten (DIN A4), welche ebenfalls im Rahmen der Kunstwerkstatt „Bleu – Blau - Blue“ eingesetzt werden können. Die Begriffe auf den zwei Wortkarten (DIN A4) unterstützen beim Formulieren von Erfahrungen und Eindrücken und können so die Kommunikation in der Klasse anregen. Blankokarten motivieren zur eigenen kreativen Begriffsbildung. Für den Einsatz an der Station „Kunst“ stehen vier Abbildungen (DIN A5) von Kunstwerken zur Verfügung: Yves Klein: RE16 Do-Do-Do; Blue Sponge Paul Klee: Zwitschermaschine; Blaue Nacht Die Kartei „Art brut“: Die autodidaktische Kunst von Kindern und Laien oder von Menschen mit geistiger Behinderung, die für sich keine Beziehung zum Kunstbetrieb beanspruchen, wird als „Art brut“ oder auch „Outsider Art“ bezeichnet. Diese acht Karteikarten (DIN A4) zeigen beispielhaft auf, wie bildnerische Tätigkeit Menschen ohne Kunstanspruch eine Chance bietet, sich in ihrer Arbeit zu verorten und ggf. schmerzliche Erfahrungen oder Misserfolge zu kompensieren. Neben großformatigen Abbildungen bieten die Karten kurze Informationstexte, Anregungen zur Bildbetrachtung und Gestaltungsideen für die Hand der Kinder sowie Hintergrundinformationen für Lehrkräfte. Geprägt wurde der Begriff der Art brut vom französischen Maler Jean Dubuffet, der u.a. zusammen mit dem Surrealisten André Breton 1947 in Paris die Compagnie de l'Art brut gründete. Ihr Ziel war es, Kunstformen jenseits der gesellschaftlich anerkannten zu dokumentieren und zu sammeln. Kunst jenseits etablierter Kunstformen sehen wir auch schon bspw. in den Werken von Arcimboldo oder Hieronymus Bosch, jedoch nahm Dubuffet für sich in Anspruch, dass nur seine Sammlung, die bestimmten kunsttheoretischen Anschauungen entsprach (nämlich als subversive, "alternative" Kunstform, "Kunst ohne Wissen", abseits der erstickenden „kulturellen Künste"), diese Bezeichnung tragen dürfe. In einem als Manifest konzipierten Text betonte er auch, dass Art brut jenseits kultureller Normen nicht automatisch identisch mit psychopathologischen Schöpfungen sei. Im deutschsprachigen Raum veröffentlichte der Psychiater Walter Morgenthaler bereits 1921 das Buch "Ein Geisteskranker als Künstler" über Adolf Wölfli, das einen an Schizophrenie leidenden Patienten als Künstler ernst nahm. Weitere Bezeichnungen für marginalisierte künstlerische Ausdrucksformen sind z.B. „Bildnerei der Geisteskranken“ (Hans Prinzhorn), „zustandsgebundene Kunst“ oder auch „naive Kunst“. Der Begriff Art brut setzte sich schließlich international durch und trug wesentlich zur Anerkennung marginalisierter Kunstformen bei. Als eine verwandte Spielart der Art Brut sind etwa Kunstwerke von aus Alltagsgegenständen, Abfall, Scherben, Muscheln zusammengesetzten Gebilden, Skulpturen, Verzierungen und Land Art zu sehen. In der vorliegenden Kartei wird ein Spektrum von Beispielen vorgestellt, die jeweils aufzeigen, auf welche Weise bildnerische Tätigkeit Menschen ohne Kunstanspruch eine Chance bietet, sich in ihrer Arbeit zu verorten und ggf. schmerzliche Erfahrungen oder Misserfolge zu kompensieren. Berücksichtigung finden hier nicht nur Künstlerinnen und Künstler mit (geistigem) Handicap, sondern auch gesellschaftliche Außenseiter, wodurch sich die Frage ergibt, inwiefern die Anerkennung großer Kunst durch gesellschaftliche Normen auch be- bzw. verhindert wird. Im Kontext des Heftthemas ist zu sehen, dass einerseits künstlerisches Talent ggf. erst durch eine - meist psychische - Erkrankung freigelegt wird und andererseits bildnerische Tätigkeit Menschen dazu verhelfen kann, psychische Beeinträchtigungen zu kompensieren. Dabei rückt die Prozesswirkung verstärkt in den Blick. Folgende Künstlerinnen und Künstler werden vorgestellt: Franz Gsellmann Judith Scott Ferdinand Cheval Scottie Wilson August Walla Markus Meurer Alois Wey Paul Salvator Goldengruen
Gesamtwerk
Beurteilung und Bewertung im Kunstunterricht
Die Beurteilung von Schülerwerken im Kunstunterricht fällt oft nicht leicht. Das liegt in der Natur der Sache, denn das kreative Schaffen der Kinder unterliegt einem Entwicklungsprozess, der gefördert werden sollte. Da aber im Kunstunterricht bewertet werden muss, haben Sie mit diesem Buch einen Leitfaden in der Hand. Das Besondere: Verschiedene Themenstellungen werden übersichtlich in ausführlichen Unterrichtsideen aufbereitet. Der Thematik entsprechend gibt es spezifische Beurteilungskriterien. Anhand von unterschiedlichsten Schülerarbeiten wird gezeigt, wie die Leistungen der Kinder diesen Kriterien entsprechend beurteilt werden können. So erhalten Sie Orientierungen für die Bewertung Ihrer Schülerarbeiten im Kunstunterricht!
Gesamtwerk
Das Triadische Ballett - tanzende Figuren nach Oskar Schlemmer
Sammeln, Experimentieren und Verfremden - in dieser Unterrichtseinheit entwickeln die Schüler geometrische Körperformen aus Verpackungsmaterialien, die sie am eigenen Leib ausprobieren. Anschließend wird mithilfe eines Schattentheaters die verfremdete Silhouette betrachtet. Dann darf gezeichnet werden. Um den Kindern eine möglichst freie Gestaltung zu ermöglichen, werden die Figuren Oskar Schlemmers erst im letzten Schritt betrachtet. Die Kinder werden verblüfft sein, welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen ihren Arbeiten und den Arbeiten Schlemmers zu sehen sind.
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Gesamtwerk
Kleiner Wolf lernt sticken - ein indianisches Lesezeichen textil gestalten
Endlich kann ich lesen! - Die Lesefreude des Indianerjungen Kleiner Wolf ist groß. Damit er beim Weiterlesen seines ersten großen Buches nicht immer die Seite suchen muss, auf der er am Vortag geendet hat, möchte er ein Lesezeichen gestalten. Sein Onkel Schlauer Lurch, der tolle indianische Muster kennt, schlägt ihm die gestickte Variante vor. Auch die Schüler dürfen ein indianisches Lesezeichen gestalten und lernen dafür den Vor- und den Steppstich. Es entsteht ein schönes Hilfsmittel, das die Kinder beim Lesen der Klassenlektüre mit Sicherheit gut gebrauchen können.
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Brücken
„Brücken“ sind ein wichtiger Bestandteil von Verkehrswegen. Sie sorgen dafür, dass wir Flüsse und Schluchten bequem überqueren können. Immer wieder dürfen wir dabei darüber staunen, wie es möglich ist, ein Gebilde so stabil zu errichten, dass es teilweise Jahrhunderte übersteht und Lasten darüber transportiert werden können. In dieser Einheit erhalten die Schüler Einblicke in Statik und stabile Konstruktionen, um am Ende selbständig eine tragfähige Mini-Brücke zu bauen, die einem Belastungstest unterzogen wird.
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Kleine Kunstprojekte von A bis Z
Dieses Buch ist eine Fundgrube an Ideen für Kunstprojekte und Bastelarbeiten von A bis Z für Ihren Unterricht. Bei den 26 kleinen Projekten gestalten Sie mit Ihren Schülern zum Beispiel eine Buchstaben-Collage, bauen ein Mandala aus Naturmaterialien oder entwerfen eine Unterwasserwelt im Schuhkarton. Das Buch liefert Ihnen einen Fundus an spannenden und motivierenden Aufgaben, die verschiedene künstlerische Bereiche und die im Lehrplan geforderte Kompetenzen abdecken. Die übersichtlich gegliederten und mit vielen Tipps versehenen Projekte können ohne viel Vorbereitung mit der Klasse durchgeführt werden und sind in ein bis zwei Unterrichtsstunden umsetzbar. Für schneller arbeitende Kinder gibt es interessante Zusatzaufgaben. Farbspirale, Wischtechnik oder Dot-Painting: An die Pinsel, fertig, los!
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Wasser
Wasser, wohin das Auge reicht. Wasser durchzieht die Kunstgeschichte und jugendliche Bilder. Wasser macht auch vor Schule nicht halt. Mit seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, wie Eis, Schnee, Regen, Nebel, dem Meer, Wasserfällen, Flüssen und Seen, taucht es in den Darstellungen auf. Häufig ist Wasser auch ein großer Spiegel und reflektiert die Umwelt – einfach „blau“ ist es selten. Den vielfältigen Erscheinungen dieses Elementes bildhaft gerecht zu werden, gelingt nur dem, der sein Hauptaugenmerk darauf lenkt und es nicht bloß als nebensächlich abtut. Hier gilt es, genau hinzuschauen und Schritt für Schritt, Technik für Technik vorzugehen. Zur Eigenart des Wassers gehört aber auch das Spontane und Experimentelle. Mit welcher Form des Wassers Sie sich auch beschäftigen, Sie werden dabei einiges lernen über seine allgemeine Bedeutung – und die für uns. Letztlich spielt Wasser auch noch eine ganz praktische Rolle im Schaffensprozess der Kunstwerke: als Trägersubstanz für Farbe oder zum Bearbeiten von Ton.
Gesamtwerk
Zu Tisch
Die Unterrichtsbeispiele in diesem Heft zeigen vielfältige Wege auf, die verschiedenen Ebenen der Tischkultur - von räumlichen/situativen Settings bis zum Arrangement der Mahlzeiten - kommunikativ-rezeptiv und bildnerisch-produktiv für Kinder und Jugendliche erfahrbar und gestaltbar werden zu lassen. Zwei umfangreiche MATERIAL-Teile zu kulturgeschichtlichen Entwicklungen der Tisch- und Esssitten sowie zu aktuellen künstlerischen Positionen des Gestaltungsfeldes „Zu Tisch“ geben weitere Impulse. Essen und Trinken ist eine Gemeinschaft erzeugende ästhetische Praxis. Durch Tischsitten, das Formklima von Möbeln, Geschirr und Besteck oder durch das Anrichten der Speisen auf dem Teller wird die sinnliche Beziehung zwischen Mensch und Mahlzeit modelliert. Die kunstunterrichtliche Auseinandersetzung mit den Kontexten der Nahrungsaufnahme eröffnet für Schülerinnen und Schüler ein Aushandlungsfeld ästhetischer Selbstvergewisserung, kultureller Teilhabe und Lebensraumgestaltung.
Gesamtwerk
Komplexität und Dynamik in einer Architekturlandschaft
Zaha Hadid hat eine vollkommen neue Architektur begründet, die nicht von rechtwinkligen und klar strukturierten Räumen ausgeht, sondern Architektur als Landschaft begreift, ohne die Natur als direktes Vorbild zu nutzen. Mit dem Phæno wurde in Wolfsburg nach ihren Plänen ein aufsehenerregendes Wissenschaftsmuseum gebaut. Diese Objektanalyse bietet mehrere Vorschläge für den Einsatz im Unterricht in der Sekundarstufe II.
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Porträt-Malen wie Chuck Close - das ICH in Pixeln
Die großformatigen Porträts des amerikanischen Künstlers Chuck Close faszinieren aus der Nähe ebenso wie aus der Ferne: Sie bestehen aus vielen kleinen "Einzelbildern", die wie Pixel gleichmäßig auf dem Bildgrund angeordnet sind. Erst aus einiger Entfernung betrachtet verbinden sie sich zu einer perfekten, realistischen Darstellung der porträtierten Person. In dieser Einheit lernen Ihre Schüler einen bedeutenden Vertreter des Fotorealismus kennen und wenden seine Techniken an.
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Punkt und Linie zu Fläche - der grafische Kandinsky
Berühmt sind Wassily Kandinskys sprühende Farbkompositionen, mit denen er sich als einer der ersten Künstler radikal von der gegenständlichen Kunst abwandte. Er erforschte jedoch auch die abstrakten Formen und malte hierzu weniger bekannte schwarz-weiße Bilder. Lassen Sie Ihre Schüler Kandinskys Bild Trente (Dreißig) untersuchen, das aus einer Vielzahl verschiedener grafischer Elemente besteht. Mit der spannenden Kleisterpapiertechnik erstellen sie dann eine eigene Sammlung grafischer Formen in Schwarz und Weiß.
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Ausdrucksformen des menschlichen Körpers in der Plastik - Die Beziehung von Mensch und Raum im Werk von Antony Gormley
Die Werke Antony Gormleys stehen im öffentlichen Raum und fordern die Betrachter auf, ihre Wahrnehmungen von Raum neu zu strukturieren und zu reflektieren. Gormley untersucht mit seinen figurativen Themen die Rolle des Menschen in einem in den Naturraum erweiterten Wirkungsfeld der Kunst. In dieser Einheit erfahren die Schüler, dass die Darstellung des Menschen im Verlauf der Kunstgeschichte stets im Zusammenhang mit der künstlerischen Grundhaltung steht und dass die Formwirkung von der Gestaltungsform abhängt. Sie lernen die Methode der wissenschaftlichen Werkanalyse und vertiefen ihre Erfahrungen mittels eigener plastisch-figürlicher Darstellungen.
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Architekturlandschaft: Das Wissenschaftszentrum Phaeno von Zaha Hadid
Zaha Hadid hat eine vollkommen neue Architektur begründet, die nicht von rechtwinkligen und klar strukturierten Räumen ausgeht, sondern Architektur als Landschaft begreift, ohne die Natur als direktes Vorbild zu nutzen. Mit dem Phæno wurde in Wolfsburg nach ihren Plänen ein aufsehenerregendes Wissenschaftsmuseum gebaut. Diese Objektanalyse bietet mehrere Vorschläge für den Einsatz im Unterricht in der Sekundarstufe II.
Gesamtwerk
Urban Art: Kunst an Mauern
Dem einen ein Ärgernis, für den anderen Kunst: Graffitis prägen unser Stadtbild. Auf Kinder üben die Tags und Styles eine besondere Faszination aus – ist mit ihnen doch auch der Reiz des Verbotenen verbunden. Am großen Interesse der Kinder anknüpfend, bietet das Thema „Kunst an Mauern“ großes Potenzial für einen spannenden Kunstunterricht. Grundlage für die eigenen Auseinandersetzung und gestalterische Umsetzung mit dem Thema sollte das bewusste Wahrnehmen von Mauern und Wänden sein, ihrer Bedeutung als Grenze, als Schutz, aber auch Einengung, ihrer Bauweise, haptischen Beschaffenheit und Gestaltung im weitesten Sinne. Dies greifen die Unterrichtsideen in dieser Ausgabe auf: Die Kinder philosophieren zu Mauern und Zäunen, interpretieren das Symbol des Ziegelsteins als Teil des Mauerverbunds und machen sich Gedanken zur gezielten Wirkung von Wandgestaltungen. Die in der praktischen Gestaltungsphase angewandten Techniken sind schließlich divers: Die Kinder stellen Tonfliesen für ein Wandmosaik her, lernen die Frottage kennen, fertigen Installationen im Innen- und Außenraum an. Sie bemalen Wände, sprühen Stencils und malen Graffiti-Bilder. Inspiriert von den im öffentlichen Raum gewonnenen Eindrücken, wird die Mauerkunst ins Klassenzimmer geholt. Aus dem Inhalt: Spurensuche: Graffitis in der Umgebung als Inspiration für eigene Bilder Mosaik: Tonfliesen für ein Wandmosaik gestalten Stencils: Schablonen-Graffitis nach Banksy Philosophie: Was bedeuten Zäune und Mauern für mich? Installationen: Flickwerk aus bunten Plastikbausteinen Das Materialpaket enthält: Die Kartei „Urban Art: Kunst an Mauern“: Auf acht Karteikarten im DIN-A4-Format werden Beispiele für „Mauerkunst“ gezeigt. Verschiedene Techniken sind vertreten, vom Fliesenmosaik über das Stencil-Graffiti bis hin zur Installation. Leicht verständliche Texte informieren die Kinder über die jeweiligen Künstler und Werke, Aufgaben regen zur Bildbetrachtung und eigenen Gestaltung an. Ergänzt wird jede Karte durch Hintergrundinformationen für die Lehrkraft. Auf den Karten vorgestellt werden: - Joan Miró - Diego Rivera - Liu Bolin - OZ - Thierry Noir - Victor Ash - Christo und Jeanne-Claude - 3Steps Das Heft „Mauerkunst – Von den Hieroglyphen bis zum Graffiti! (22 Seiten, DIN A4). Das Bemalen von Wänden ist keine moderne Erfindung: Schon lange bevor Graffitis unser Stadtbild prägten, wurde an Mauern gezeichnet und geschrieben. Mit lesefreundlichen Texten und farbigen Abbildungen informiert dieses Materialheft (DIN A4, 22 Seiten) Grundschulkinder über die Entwicklung des Graffitis: Angefangen bei seinen Ursprüngen im alten Ägypten bis hin zum modernen, mit Sprühfarbe gestalteten Style werden Einblicke in verschiedene Kapitel der Geschichte der „Mauerkunst“ gegeben. Neben verschiedenen Techniken stehen bedeutende Street-Art-Künstler im Fokus, darunter Blek Le Rat, Keith Haring und Pejac. Jedes Kapitel enthält vielseitige Gestaltungsideen. So werden die Kinder unter anderem dazu angeregt, Hieroglyphen in Gips zu kratzen, Stencil-Schablonen herzustellen und ihre eigene Graffiti-Schrift zu entwerfen. Zwei Folien mit Abbildungen zu den Unterrichtsideen im Themenheft.
Gesamtwerk
Kunstunterricht im Jahreskreis
Passende Ideen zum Jahreslauf Nicht nur der Schulalltag allgemein, sondern besonders auch der Kunstunterricht wird durch den Jahreslauf geprägt. Mit diesem Band erhalten Sie 30 tolle Unterrichtsideen für den Kunstunterricht in Klasse 2, welche die Kinder den Jahreslauf intensiver und aktiver erleben lassen. Abwechslungsreich und modern Dank der vielfältigen Ideen und Vorschläge dieses Bandes wird es den Schülerinnen und Schülern im Kunstunterricht der 2. Klasse bestimmt nicht langweilig. In jedem Monat können sie neue spannende Projekte bearbeiten, ihre Kreativität ausleben und dabei ihre feinmotorischen Fähigkeiten trainieren. Schnell im Fach Kunst einsetzbar Die Unterrichtsideen dieses Bandes sind dank ihrer übersichtlichen Struktur schnell und unkompliziert durchführbar. Zusätzlich erhalten Sie verschiedene Materialien in Form von Arbeitsblättern als Kopiervorlagen, Schülerergebnissen aus der Praxis und Skizzen zur Veranschaulichung. Der Band enthält: - 30 detaillierte Unterrichtsideen für jeden Monat im Jahreskreis - jede Einheit mit Erklärungen und Farbfotos von Schülerarbeiten - Skizzen und Kopiervorlagen - Blanko-Künstlersteckbrief
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Fußballwerkstatt Grundschule
Ob Welt- und Europameisterschaft, Bundesliga oder das aktive Betätigen im Verein vor Ort: Fußball ist ein Thema, das Grundschulkinder interessiert und begeistert. Nutzen Sie diese Begeisterung für Ihren Unterricht und setzen Sie fächerübergreifend Unterrichtsinhalte um. Deutsch, Mathematik, Sachunterricht, Englisch, Kunst, Musik und Sport: Zu allen Fächern finden Sie in diesem Band direkt einsetzbare Materialien und kreative Ideen zum Thema Fußball. So sorgen Sie ganz einfach für eine hohe Lernmotivation, sowohl bei Mädchen als auch bei Jungen! Die Materialien können als Werkstatt, im Projekt- oder Fachunterricht oder auch in der Freiarbeit eingesetzt werden. Der Band enthält: Hinweise zur Umsetzung der Fußballwerkstatt | zahlreiche Kopiervorlagen zum Thema Fußball für die Fächer Deutsch, Mathematik, Sachunterricht, Englisch, Kunst, Musik und Sport
Gesamtwerk
Lernwerkstatt: Wasser, Feuer, Luft und Erde
Wasser, Feuer, Luft und Erde – die vier Elemente bieten eine Vielzahl an spannenden Themen für den fächerübergreifenden Unterricht. Die Arbeitsblätter dieser Lernwerkstatt sind ohne großen Vorbereitungsaufwand sofort einsetzbar – und die Kinder können die Materialien nach eigenen Interessen auswählen. So beschäftigen sich die Schüler zum Beispiel mit der Entstehung von Boden oder werten einen Feuerwehr-Bericht aus. Im Deutschunterricht lösen sie „Verben-Luftballons“, während im Fach Mathematik ein Würfelspiel wartet und Flugnummern berechnet werden. Für den Sachunterricht bietet diese Lernwerkstatt viele Experimente zu jedem Element, und auch im Musikunterricht wird mit den vier Elementen kreativ gearbeitet. Lösungen zur Selbstkontrolle runden das Werkstatt-Angebot ab.
Gesamtwerk
Lernwerkstatt Sommerzeit - Ergänzungsband
Mit diesen Arbeitsblättern zum Thema Sommer können auch Ihre schwächeren Schüler an der Lernwerkstatt Sommer mitarbeiten. Gemeinsam an einem verbindenden Thema arbeiten - jeder nach seinen Fähigkeiten - das macht eine gelungene Inklusion aus. Damit dies problemlos klappt, gibt es jetzt den Ergänzungsband zu unserer Lernwerkstatt Sommerzeit. Er enthält einfache Arbeitsblätter für Deutsch, Mathematik, Sachunterricht, Englisch und Kunst. Sommerwörter, Rechen-Biene, Sommergemüse - passend zum Grundband bieten diese Kopiervorlagen überschaubare Arbeitsblätter in größerer Schrift und ausführliche Lösungen für Kinder mit sonderpädagogischem Förderbedarf. Damit haben Sie einen Fundus, um das Thema Sommerzeit mit allen Schülern zu behandeln. Und das große Plus: Alle Arbeitsblätter finden Sie zur individuellen Bearbeitung als Word-Dateien im Zusatzmaterial!
Gesamtwerk
Informieren und Präsentieren
In diesem Heft wird gezeigt, wie ein Unterricht „Kommunikationsdesign“ die Schülerinnen und Schüler in die Lage versetzt, angemessen visuell zu kommunizieren. Bei den Unterrichtsbeispielen aus verschiedenen Schulstufen spielen die notwendigen Techniken eine wichtige Rolle - auch, um digitale Medienproduktionsprozesse selbst in die Hand zu nehmen. In einem umfangreichen MATERIAL-Teil werden interessante Beispiele - sowohl historische als auch aktuelle - aus allen Bereichen des Kommunikationsdesigns vorgestellt. Unterrichtsinhalte werden zwar in vielen Fächern in grafischer und typografischer Form (z. B. auf Wissenspostern, in Folienpräsentationen oder in Informationsgrafiken) dargestellt. Doch nur der Kunstunterricht kann die Grundlagen gebrauchsgrafischer Gestaltung vermitteln und dabei – jenseits der von Marketinglogik bestimmten Bereiche – einen differenzierteren Blick auf die Realität mit grafischen Mitteln frei legen. Durch den Blickwinkel der angewandten Gestaltung können Wissen angeeignet, Dinge verstanden und soziale Kompetenz erworben werden.
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Ratzefummel-Alarm! - Mein Radiergummi kann drucken
Auf Stoffen, Geschenk- oder Toilettenpapier - wir sind fast überall von Mustern umgeben. Dass man sie ganz einfach mit einem Radiergummi drucken kann, erfahren die Schüler in dieser Unterrichtseinheit. Nach einer intensiven zeichnerischen Auseinandersetzung mit verschiedenen Mustern, Ornamenten und Motiven gestalten die Schüler ihren eigenen Druckstock. Sie können ihn sukzessive verändern und auf allen möglichen Untergründen drucken. Ob auf T-Shirts, Servietten, Geschenkpapier oder Einladungskarten - dieses spezielle Druckverfahren kann sehr vielseitig genutzt werden und macht riesigen Spaß!
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Nudelarchitektur
Die Künstler und Architekten Friedensreich Hundertwasser und Frank O’Gehry sind bekannt für ihre verspielten aber auch organisch geprägten Gebäude. Nachdem die Lernenden exemplarisch die beiden oben genannten Künstler kennengelernt haben, entwerfen sie selbst ein architektonisches Fantasiegebäude das mithilfe von Nudeln anschließend konstruiert wird. Am Ende entsteht vielleicht eine kleine Stadt basierend auf Häusern der Nudelarchitektur.
Gesamtwerk
Die atmosphärische Architektur des Peter Zumthor: unverwechselbare Präsenz von Ort, Licht, Material und Atmosphäre
Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. Seine Bauwerke gehen in besonderer Weise mit den Orten um, an denen sie stehen. Sie bieten Räume an, die Ruhe und Gelassenheit ausstrahlen. Aussagekräftige Materialien, berührende Lichtsituationen und bestechende Konstruktionen bringen Gebäude hervor, die in ihrer ästhetischen Qualität unverwechselbar sind. In dieser Unterrichtseinheit lernen Ihre Schüler die wichtigsten Bauwerke Zumthors sowie seine Arbeitsweise kennen. Betrachtet werden die Therme in Vals, das Kunsthaus Bregenz, das Kolumba-Museum in Köln, die Kapelle Sogn Benedetg, die Bruder-Klaus-Kapelle sowie das Steilneset-Memorial in Norwegen.
Gesamtwerk
Tiere tarnen sich - oder warnen dich! - Der Warm- Kalt-Kontrast in einem Op-Art-Bild
Der Marienkäfer auf dem grünen Blatt fällt sofort auf, die grünen Geckos hingegen sind erst bei genauem Hinsehen zu erkennen! Ihre Schüler lernen warme und kalte Farben kennen und stellen fest, dass diese sich gegenseitig hervorheben. Ihre Kenntnisse wenden sie in einem Op-Art-Bild an, das sie nach dem Vorbild von Victor Vasarely gestalten.
Gesamtwerk
Käthe Kollwitz (1867-1945) - Grafikerin, Malerin und Bildhauerin
Geprägt durch ihre Herkunft und eigenen Lebenserfahrungen beschäftigt sich Käthe Kollwitz in ihren Werken mit Armut, Tod, Krieg und Not. Mit expressiv-realistischem Stil weist sie auf unmenschliche und ärmliche Lebensverhältnisse hin und prangert die Schrecken des Krieges an. Kollwitz' unerschöpfliches Engagement, auf Notstände aufmerksam zu machen, bietet Anknüpfungspunkte, um mit Ihren Schülern praktisch zu arbeiten und das aktuelle Thema der Flüchtlingsströme im Kunstunterricht zu thematisieren.
Gesamtwerk
15 kreative Kunstprojekte für Frühling und Sommer
Blumenwiese, komische Vögel oder Roboter mit Herz - dieses Buch ist eine Fundgrube an Ideen für Kunstprojekte und Bastelarbeiten für Ihren Unterricht zur Frühjahrs- und Sommerzeit. So können Sie mit Ihren Schülern zum Beispiel einen Osterhasen als Textil-Collage gestalten, Segelboote aus Naturmaterialien bauen oder Sandbilder im Schuhkartondeckel entstehen lassen. Farbiges Experimentieren mit Kosmetiktüchern oder kunterbunte Papierwerke sind die perfekten Gestaltungsarbeiten für die Frühjahrzeit, denn sie bringen Farbe in Ihren Unterricht. Das Plus: Zu jedem der 15 Projekte für den Kunstunterricht gibt es genaue Anleitungen mit Materialaufstellungen. Farbige Fotos veranschaulichen Arbeitsschritte und Schülerergebnisse. Alle Projekte weisen unterschiedliche Schwierigkeitsgrade in der Umsetzung auf, die für Sie deutlich gekennzeichnet sind.
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